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martes, 15 de noviembre de 2011

Box Office Tailandia (21-23 de Octubre de 2011): Tailandia a la cabeza del ranking

Por fin nos llevamos una pequeña alegría con la taquilla tailandesa puesto que dos films autóctonos ocupan los dos primeros lugares en la lista. Y eso que son los únicos que hay, aunque otras dos películas asiáticas figuran en el Top Ten.

La primera de las películas tailandesas es Top Secret (Wai Roon Pan Lan), un drama basado en hechos reales sobre un joven que se dedica a pasar el tiempo jugando online y acaba siendo millonario. La película está dirigida por Songyos Sugmakanan (Dorm, 2006) y se encuentra en su primera semana en cartelera. Segunda se coloca, en su segunda semana precisamente, 30+ (Single on Sale), una comedia romántica dirigida por Puttipong Promsaka Na Sakolnakorn.

En los puestos del 3 al 7, copados por productos europeo-estadounidenses, tenemos la adaptación a imagen real de Los Pitufos, con dos semanas en cartel. Las películas de terror Detrás de las Paredes y Paranormal Activity 3, de estreno; y, en su segunda semana, la cuarta parte de la serie Spy Kids. Cierra este paréntesis Los Tres Mosqueteros, una de las más longevas de las películas en cartel, con cuatro semanas. En octava y novena posición tenemos a la japonesa Paranormal Activity - Tokyo Night, secuela nipona del bombazo estadounidense que se estrena en Tailandia, y en su tercera semana, The Sorcerer and the White Snake, co-producción entre la China continental y Hong Kong, con Jet Li a la cabeza del reparto y Ching Siu-Tung a los mandos. Para cerrar la lista tenemos Cars 2, que aguanta cuatro semanas a todo gas.

Por nuestro colaborador John Prskalo

lunes, 14 de noviembre de 2011

Fancine 2011: le damos un repaso a los superhéroes

Fancine, el Festival de cine Fantástico Universidad de Málaga alcanza este año su vigésimo primera edición. Dentro de unos días las calles de Málaga albergarán, a lo largo de ocho días, del 24 de Noviembre al 1 de Diciembre, un universo fantástico que rinde homenaje al mundo de los superhéroes, y en el que no faltará el componente asiático.

Muchas son las webs y blogs que han hecho referencia a la programación de Fancine: os anoto las que han realizado el seguimiento dando una mayor relevancia a la programación asiátca: Asiateca, El Pozo de Sadako, o Blogvisual. En ellos podréis encontrar las diferentes propuestas orientales que el festival presenta en sus diferentes secciones, que a continuación enumero.

Programación asiática Fancine:
Sección Oficial: Midnight FM, Haunters
Sesiones especiales: Karate Robo Zaborgar,
Superhéroes: Ra.One, Red Eagle, Invasion of Alien Bikini.
3 en 3D: Harakiri: Death of a Samurai, Child’s Eye

Además el festival cuenta con numerosas actividades paralelas:
  1. Concierto de Bandas sonoras el día 27 de noviembre de 2011 a las 19:30 h en el Teatro Municipal Miguel de Cervantes.
  2. Proyecto pedagógico adaptado a la educación secundaria y al bachillerato: Días 17, 18, 21, 22 y 23 de noviembre de 2011 en el Paraninfo de la Universidad de Málaga. Proyección de la película X-men: Primera Generación de Mathew Vaughn (Estados Unidos, 2011) seguida de actividades didácticas en la sala.
  3. Proyecto pedagógico adaptado a la educación primaria: Días 15 y 16 de noviembre de 2011 en el Paraninfo de la Universidad de Málaga. Proyección de la película Rango de Gore Verbinski (Estados Unidos, 2011) seguida de actividades didácticas en la sala y un concierto a cargo de la Fundación Musical de Málaga.
  4. Radio en directo: La Rosa de los Vientos: Días 26 y 27 de noviembre de 2011 de 01:00 a 4:00 h de la madrugada en el Rectorado de la Universidad de Málaga. Emisión en directo de este programa radiofónico dedicado a la historia, la cultura, la ciencia y lo paranormal.
  5. Conferencias y charlas: Conferencia Superhéroes españoles. Día 28 de noviembre de 2011 a las 20:30 h en el Rectorado de la Universidad de Málaga. Conferencia a cargo de Francisco Pérez Navarro, guionista de cómics (Superlópez, Mortadelo y Filemón, El botones Sacarino…) Colabora: Aula de Cultura del Diario Sur.
      Fancine es uno de los festivales más interesantes del panorama español, único en su categoría (de ser organizado por una Universidad). En unos días estaremos con todos vosotros en Málaga.

Para más información:

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Box Office Tailandia (26-28 de agosto de 2011): ¿Tailandia o EE.UU?

Culminando el mes de agosto en la taquilla  tailandesa nos encontramos de nuevo y como cuestión habitual la práctica ausencia de títulos autóctonos en los primeros puestos de la taquilla, copada como por ejemplo en nuestro país, por Blockbuster hollywoodienses.

En los primeros dos puestos tenemos la debutante Cowboys & Aliens, seguida de la inagotable franquicia Destino final, con su quinta entrega y dos semanas en la cartelera. En la tercera posición nos encontramos con la única producción local en el top ten, la cuarta parte de King Naresuan, dirigida como las tres anteriores por Chatrichalerm Yukol y que lleva tres semanas de andadura. La quinta parte de la saga se estrenará en diciembre en el país asiático.

En el cuarto puesto tenemos la nueva y floja versión de las andanzas de Conan el bárbaro en su primera semana, siendo el quinto puesto para la co-producción británico-estadounidense One Day con dos semanas de exhibición hasta la fecha. El sexto puesto es para, con cuatro semanas, la estimulante El Origen del Planeta de los Simios. La comedía Bad Teacher, con tres semanas, se coloca en el séptimo lugar.

Octava tenemos Capitán América: el primer vengador, con cinco semanas, seguida de Transformers 3, con un bagaje de nueve semanas de exhibición en el antiguo reino de Siam, y cerrando la lista la última entrega de Harry Potter, con siete semanas paseándose por la cartelera tailandesa.

Esperemos que el termino del verano haga florecer a las películas autóctonas, o incluso de otros países asiáticos, en una taquilla, dominada de forma abrumadora por producciones (o co-producciones) estadounidenses.

John Prskalo

lunes, 25 de julio de 2011

Box Office Tailandia (8-10 de Julio de 2011): Sin levantar cabeza

Sigue el mal momento para el cine tailandés en las taquillas de su propio país, con sólo una película en el top 10, y con gran profusión, de nuevo, de películas estadounidenses, ocho, en el ranking semanal.

En el primer puesto, y muy por delante de las demás, tenemos la tercera parte de Transformers, en su segunda semana. En el segundo puesto encontramos la única tailandesa, aunque al menos en puestos de honor, Mai Ka Mum, dirigida y protagonizada por el comediante Petchthai Wongkamlao, que interpreta a Mum, amigo de Mai (Mai Charoenpura), una mujer a la que le rompen el corazón con facilidad. Pero a la esposa (Busarakam Wongkamlao) de Mum le molesta que su marido se acerque demasiado a Mai lo que provocará problemas entre ellos. Tras la única producción local en el ranking tenemos otro blockbuster estadounidense, Green Lantern, con ya cuatro semanas en cartel.

Cuarta queda la reciente ganadora de de la Palma de Oro del Festival de Cannes, El Árbol de la Vida, en su primera semana en el país asiático. La siguen la precuela mutante X-Men: Primera Generación, en su sexta semana, seguida de Dylan Dog: Dead of Night, con la mitad de tiempo en cartel. El séptimo lugar corresponde a Super 8, la nueva y esperada producción de Steven Spielberg dirigida por JJ Abrams, que ya lleva 5 semanas paseándose por la cartelera tailandesa.

Octava y novena tenemos dos longevas secuelas, siete semanas ya en los cines siameses, y ambientadas en Asia: Kung Fu Panda 2 y Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!, con pura diversión y desenfreno en las calles de Bangkok. Y para terminar con el top 10 nos volvemos a encontrar una producción continental, 3D Sex and Zen: Extreme Ectasy, la nueva entrega de la popular saga erótica hongkonesa, ahora en 3D, en su quinta semana proyectándose en los cines tailandeses.

Por nuestro colaborador John Prskalo

jueves, 30 de junio de 2011

Box Office Tailandia (2-5 de Junio): Ausencia de producciones nacionales

Mal momento para las producciones autóctonas en la taquilla tailandesa, con solo dos en el top 10 y no en los primeros puestos. Como ocurre en la gran mayoría de países del mundo, el fagocitador cine estadounidense puede con todo.

Para abrir la lista nos encontramos con X-Men: Primera Generación, la precuela de la conocida franquicia comiquera y estreno en Tailandia. En los tres siguientes puestos tenemos tres secuelas, Kung Fu Panda 2, segunda semana, Piratas del Caribe: en Mareas Misteriosas, tercera semana, y Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!, secuela de la divertida Resacón en Las Vegas, que como nota positiva está ambientada en el antiguo Reino de Siam y que cumple también la segunda semana en cartel.

En el quinto puesto está Insidious, una película de terror que está cosechando muy buenas críticas que debuta en el país. La primera producción local aparece en el sexto puesto, Lao Wedding (Sabaidee Wan Weewa), dirigida por Sakchai Deenan, que trata sobre un periodista que es enviado a Laos y allí conoce a una joven local de la que se enamora y que también se encuentra en su primera semana de proyecciones. Séptima está Fast Five, de un largo recorrido en las carteleras tailandesas con su ya quinta semana y aún en el top 10.

Para los tres últimos lugares tenemos en el puesto octavo August Friends (Puan Mai Kao), otra propuesta local sobre cinco amigos que hacen la ruta entre Bangkok y Lampang en bicicleta viviendo muchas experiencias en el camino y poniendo a prueba su amistad. Dirigida por Kriangkrai Washiratumporn, cumple su segunda semana en cartel. El Castor se coloca en el puesto noveno en su estreno y para cerrar la lista tenemos Gantz: Perfect Answer, la segunda entrega del live action japonés de Gantz en su segunda semana en la pantalla tailandesa.

Por nuestro colaborador John Prskalo

martes, 24 de mayo de 2011

Casa Asia Film Week: desvelando la programación: HELLO STRANGER (Sección Oficial)

Dir: Banjong Pisanthanakun.
Con Chantavit Dhanasevi,
Nuengthida Sophon,
Chantawich Tanasewi.
País: Tailandia-Corea del Sur. 2010.
Género: Comedia.
Versión original subtitulada en castellano.
Duración: 13O min.
Pase: domingo 12, 16.00 h (sala 1)

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=R6qZ3PUvzsc

En una frase: Si no te has enamorado nunca, no puedes perderte esta película: la comedia romántica más taquillera en la historia de Tailandia. Del director de Shutter.
                               
Una de las comedias tailandesas que más éxito ha obtenido en las taquillas de su país: Hello Stranger, con un guión inteligente lleno de diálogos irónicos y mezcla de comedia y romance, nos cuenta las vacaciones durante 9 días de una pareja de Tailandia en Corea del Sur (la primera película tailandesa en rodarse en suelo coreano); aunque al comienzo de su viaje no empiezan juntos, al final, regresarán juntos a Bangkok. En Hello Stranger, el público español vuelve a reencontrarse con el director Banjong Pisanthanakun, ya conocido por el estreno de Shutter en España, quien esta vez deja el terror para pasarse a la comedia romántica.

lunes, 23 de mayo de 2011

El regreso de Tony Jaa

Hace unas semanas se reportó la posible presencia del artista marcial tailandés Tony Jaa en una producción de Hong Kong junto al gran Sammo Hung, tras finalizar su retiro a un templo budista después del estreno de Ong Bak 3 y la extinción de su contrato en exclusiva de diez años con Sahamongkol. Ahora, la propia Sahamongkol tras negociaciones con el actor ha confirmado la noticia del próximo rodaje de la secuela de Tom Yum Goong, conocida entre nosotros como Thai-Dragon, que volverá a reunir al trío responsable de la primera, y de Ong Bak, esto es, el propio Jaa, el director Prachya Pinkaew y el coreógrafo de acción Panna Rittikrai. Una gran sorpresa habida cuenta de los notorios problemas del actor con la compañía, llegando al esperpento tras la debacle de la segunda Ong Bak cuando el actor se refugió en una comisaría afirmando que la compañía había mandado gangsters tras él.

El rodaje comenzará en Julio y al equipo se unirá Jija Yanin, la flamante protagonista de Chocolate, de la que también se prepara una secuela y cuyo rodaje comienza en mayo dirigida por Pinkaew también. Precisamente ambos, Yanin y Pinkaew, y si no hay ningún retraso, enlazarían un rodaje con otro. Ambas películas se rodarán en el formato del momento, el 3D.

Aunque aún no hay un guión definido para la película esto tampoco será un gran problema para la producción, sin lugar a dudas. Al contrario que la primera parte, rodada en parte en Australia, la secuela será rodada completamente en el antiguo Reino de Siam. Tanto para Jaa como para Pinkaew es una oportunidad de resarcirse de sus últimos fiascos, el primero con sus desastrosas secuelas de Ong Bak, que incluso dirigió, y el segundo con Elephant White, su primera incursión en el cine estadounidense, aunque rodada en su país, que será directamente estrenada en dvd y Blu-ray sin pasar por salas de cine.

John Prskalo (Asia-Cine)

martes, 17 de mayo de 2011

Box Office Tailandia (6-8 de mayo de 2011)

Una semana más la cartelera tailandesa está dominada por las producciones estadounidenses con seis películas entre las diez primeras. Las otras cuatro son producciones asiáticas, tres locales y una japonesa. Lo positivo es que dos de las películas tailandesas se encuentran en los puestos dos y cuatro de la taquilla.

En el primer puesto nos encontramos con la incansable franquicia de The Fast & The Furious y su quinta entrega dominando en su primera semana de estreno de manera abrumadora sobre el resto. En segundo lugar tenemos a la primera la semana pasada y también primera nacional, Ladda Land, una cinta con los consabidos fantasmas y casas encantadas y segunda película dirigida por Sopon Sakdapisit, guionista de Shutter y Alone. También en su segunda semana encontramos el blockbuster basado en el personaje Marvel, Thor y Jakkalan, comedia dirigida por Petchtai Wongkamlao, popular humorista, actor y director tailandés, más conocido entre nosotros por sus roles protagonistas en Ong-Bak o, Thai-Dragon. Para cerrar el top cinco tenemos la comedia romántica estadounidense Algo Prestado, estrenada justo ésta semana.

En el puesto sexto nos vamos a Rio, la nueva propuesta de los creadores de Ice Age (La edad de hielo), que cumple ya las cuatro semanas en Tailandia haciendo las delicias de los más pequeños. En el siguiente puesto tenemos la local y épica King Naresuan: Part Three, que sigue aguantando y ya lleva seis semanas en cartelera. En los puestos octavo y noveno dos películas estadounidenses, Nicolas Cage y su Furia ciega con dos semanas en cartel, y Sin límites, con la presencia de Bradley Cooper y Robert De Niro. Para cerrar el ranking semanal se cuela una interesante producción japonesa, Ashita no Joe, la adaptación a imagen real del famoso manga japonés de boxeo, creado por Asao Takamori y Tetsuya Chiba en 1973.

John Prskalo

miércoles, 20 de abril de 2011

Red Eagle (Tailandia, 2010)

Director: Wisit Sasanatieng
Año: 2010
País: Tailandia
Con: Ananda Everingham, Pornwut Sarasin,
Yarinda Bunnag, Wanasigha Prasertkul.
Género: Fantástica

Estábamos deseando poder ver Red Eagle, la nueva película del director thai Wisit Sasanatieng, quien nos dejó anonadados con su western Las Lágrimas del Tigre Negro y con Citizen Dog. Su nuevo film supone la vuelta a las pantallas tailandesas de un mito del cine nacional, Red Eagle, un héroe que contó con unas cuantas películas en los años 60, que hicieron las delicias del público. Un hecho más para mitificar la serie: Mitr Chaibancha, el galán protagonista del Red Eagle original, murió en pleno rodaje al sufrir un accidente en una escena muy peligrosa. Sasanatieng quiso que la película se estrenara el 8 de Octubre del pasado 2010, coincidiendo con el aniversario de la muerte del actor, y así lo consiguió a pesar de algunas "desavenencias" con la productora.

Pero suficiente de la producción, hablemos de Red Eagle 2010. Nuestro héroe es Rome (Ananda Everingham, Shutter), que lucha contra el crimen ataviado con su traje de cuero y antifaz, su espada retráctil, y todas las armas de fuego que pueda pillar. La policía le busca desesperadamente, ya que no para de matar no sólo a criminales de la calle, sino también a políticos corruptos, que ‘campan’ a sus anchas bajo el mando de una organización secreta, los Matulee. Éstos enviarán a su mejor asesino a sueldo a la caza de Red Eagle.

La verdad es que la película me produce sentimientos encontrados: por un lado es un proyecto muy loable, es el primer intento asiático real de crear una serie de "superhéroes" seria, como puedan ser las adaptaciones de "Batman" de Christopher Nolan. De hecho el film acaba dejando más que abierta la trama para una segunda parte. Es una película desde luego muy entretenida, Sasanatieng tiene un estilo visualmente atractivo, aunque en el film no luzca del todo, y Everingham es lo suficientemente carismático como para sacar adelante su rol en la película. Pero por otro lado, la resolución del film no es tan redonda como debería, el guión es demasiado endeble, salta de escena a escena tropezando con algunos momentos que rozan el ridículo. Por si fuera poco las escenas de acción tampoco llegan a un gran nivel, el montaje en algunas escenas de pelea es confuso y hace que se pierda toda la coreografía, y por desgracia los efectos especiales tampoco son una maravilla, con alguna escena de cable indigna de una producción de este calibre.

Una pena, porque Red Eagle se podría haber convertido en una franquicia muy exportable a nivel internacional, el personaje tiene muchos elementos muy atractivos (y muy familiares), desde el trauma original (reflejado, eso sí, en horrorosos flashbacks), la violencia sin contemplaciones con la que se emplea, y el aire retro del héroe y los villanos, tanto la organización secreta como el malvado "Demonio Negro", pero por desgracia se queda a medio camino, y aunque se mantiene como una película entretenida, no termina de lucir como debería.

Lo mejor: El personaje, Red Eagle, la suma improbable de Batman y sus recursos con la brutalidad de Punisher.
Lo peor: Además del final, que nos deja totalmente colgados, algunas escenas que rozan el ridículo, como la persecución de la banda de moteros.

lunes, 18 de abril de 2011

Box Office Tailandia (8-10 de Abril de 2011): Larga vida al rey

Dividida entre la producción local, cuatro películas, y la estadounidense, seis, en el top 10 de la taquilla, Tailandia consigue introducir tres propuestas autóctonas entre las cinco primeras, lo que es sin duda una buena noticia para la industria cinematográfica del país.

En el primer lugar de la lista se encuentra, por segunda semana consecutiva, King Naresuan: Part Three, que como bien indica su título en inglés, es la tercera parte, tras las dos estrenadas en 2007, del biopic del Rey Naresuan el Grande, monarca del reino siamés de Ayutthya e importante figura histórica del país. Siguiendo la lista nos encontramos con dos novedades, el segundo trabajo de Duncan Jones, la producción estadounidense Código Fuente, y en tercer lugar tenemos Hazard, una comedia tailandesa sobre un grupo de estudiantes de una academia de cómicos amenazada de cierre, lo que motivará que tengan que hacer equipo todos juntos para salvar sus carreras. El cuarto lugar es también para otra comedia local, SuckSeed: Huay Khan Thep, con cuatro semanas en cartel, y que nos cuenta la historia de unos amigos que deciden montar una banda de rock para impresionar a las chicas y empezar a ligar, pero el problema es que no son muy buenos tocando.

En el quinto puesto nos volvemos a encontrar con una cinta estadounidense, Hop, en su segunda semana en cartel. Y ya en el sexto la última tailandesa de la lista, el estreno Mindfulness and Murder, del director británico-tailandés Tom Waller, un thriller centrado en un monje, antiguo detective de homicidios, que tras el asesinato de un niño en el  monasterio deberá investigar quién es el asesino y por qué. Del puesto siete al diez nos encontramos tan solo con producciones estadounidenses como Sucker Punch, en su tercera semana en cartel, Marte Necesita Madres, otro estreno, Gnomeo y Julieta, también en su tercera semana, y la más longeva de las foráneas, con cuatro semanas en los cines tailandeses, la comedia Sígueme el Rollo.


John Prskalo

martes, 12 de abril de 2011

Y los dvds de Uncle Boonmee son para...

Buenas tardes cineasiáticos.

Hace menos de un mes Karma Films lanzó en DVD dos ediciones de la película tailandesa "Uncle Boonmee Recuerda Sus Vidas Pasadas". La edición sencilla que contiene la película recientemente ganadora del Premio a la Mejor Película en los Asian Film Awards (además de conseguir la Palma de Oro en Cannes), y la edición coleccionista, que contiene tres discos: uno con la película, otro con la edición en blu Ray, y un tercer dvd que contiene desde una entrevista en exclusiva con el realizador tailandés Apitchapong Weerasethakul, el cortometraje "Cartas al Tío Boonmee", escenas eliminadas, trailers.

Han sido muchos los que habéis participado en el concurso para poder llevaros una de las diez copias de Uncle Boonmee. Felicidades a los ganadores (en breve contactaremos con vostros para que nos facilitéis vuestra dirección), y a muchas gracias a todos los que habeis participado en el concurso. Muchas gracias en nombre de Karma Films.

Es hora de desvelar el nombre de los ganadores:

Ediciones sencillas:
Daniela Zabaleta
Jonathan Tibaduzia
Dolores Mérida
Luz Rigau
Marcos Gutiérrez
Jose Luis Pérez

Edición de coleccionista:
Hector Cabrera
Mari Carmen Céspedes
Amaia Dosantos
Luis Gómez

lunes, 28 de marzo de 2011

¿Quieres conseguir una de las 10 ediciones en DVD de Uncle Boonmee?

Lunes 6 y media de la mañana. Excelente hora para iniciar un concurso. Para que luego digan que los lunes son un tanto "molestos".

La semana pasada Karma Films lanzó en DVD dos ediciones de la película tailandesa "Uncle Boonmee Recuerda Sus Vidas Pasadas". La edición sencilla que contiene la película recientemente ganadora del Premio a la Mejor Película en los Asian Film Awards (además de conseguir la Palma de Oro en Cannes), y la edición coleccionista, que contiene tres discos: uno con la película, otro con la edición en blu Ray, y un tercer dvd que contiene desde una entrevista en exclusiva con el realizador tailandés Apitchapong Weerasethakul, el cortometraje "Cartas al Tío Boonmee", escenas eliminadas, trailers.

¿Y qué tenéis que hacer para conseguir una de las diez copias?

Es sencillo, cuestión de ojo cineasiático. Lo primero que has de hacer es pasarte por nuestro twitter, donde hemos dedicado el fondo de pantalla a Japón. Verás diferentes fotogramas de películas de la filmografía nipona.

Si quieres participar en el sorteo para conseguir una de las ediciones de Uncle Boonmee, sólo tienes que adivinar 5 de estas películas. ¿Juegas con nosotros?:







viernes, 25 de marzo de 2011

Lanzamiento de dos ediciones en DVD de Uncle Boonme Recuerda sus Vidas Pasadas

Coincidiendo con la proclamación de Uncle Boonmee como la Mejor película Asiática del Año en los Asian Film Awards que se acaban de entregar en Hong Kong, Karma Films lanza al mercado una doble edición del film del tailandés Apitchatpong Weerasetakul. La edición sencilla, al precio de 14,95 € y una edición de coleccionista (que incluye el Blu ray, además de la copia en dvd), al precio de 24,95 €.

Unos días antes del inicio del Festival de Cne de Sitges, charlamos con su director Ángel Sala. Él había sido uno de los primeros en ver la última película de Apichatpong en Cannes durante su presentación oficial. No nos resistimos a hacerle la siguiente pregunta: “Ángel, podrías darnos 3 motivos para que entremos a ver Uncle Boonmee Recuerda sus Vidas Pasadas.

¿Tres motivos? –Ángel sonríe ante lo atrevido de la pregunta-. Es fácil. Primero porque la considero una de las cinco películas fundamentales del 2010. Segundo, porque es una de las cinco películas que cambian el cine para siempre, junto con Origen y Toy Story 3, en el presente año. Y en tercer lugar porque demuestra que Apichatpong es un genio. Primero, porque confirma que es un gran director, entiende a la perfección el elemento cinematográfico de su idiosincrasia cultural. Y también, porque ha conseguido cautivar a toda la crítica internacional: siempre acaba haciendo la película que le viene en gana, y todo el mundo dice que es un genio. Es para alabarlo. Que venga con Uncle Boonmee… a Cannes debajo del brazo y que al final acaben dándole la Palma de Oro, no es algo que se haga todos los días.

Apichatpong no es un director al uso. Su cine, tampoco. Sus películas van más allá de los patrones que rigen el lenguaje cinematográfico convencional (planteamiento, nudo y desenlace). El lenguaje que utiliza el director tailandés es más próximo al videoarte que al cine (el cine que entiende la gran mayoría de los espectadores que van a una sala). Aún y así, y desde el conocimiento de prácticamente toda la obra del director, y desde hace apenas unas horas, desde el valor añadido que supone conocer al director en persona, puedo decir que "ahora entiendo un poco más su forma de encarar un proyecto cinematográfico".  Me explico.

Cuando Apichatpong finalizó su tríptico autobiográfico Blissfully Yours (acerca de su ciudad natal), Tropical Malady (sobre su vida) y Syndromes and a Century (alrededor de sus padres), los espectadores quedaron a la espera de ver hacia dónde iba a dirigir su mirada en su sexto largometraje. Uncle Boonmee… nace así como un sorprendente recorrido por la experiencia vital del director: homenaje a la cultura pop de clases bajas, a los cuentos populares y tradicionales tailandeses, así como una mirada reflexiva hacia la situación de alineación política en la que vive instaurada su Tailandia natal. La película ha sido concebida como una parte integrante de un todo, el proyecto multi-media llamado “Primitive”, en el que Apichatpong ha estado trabajando desde 2009. Un proyecto que incluye diferentes instalaciones y formatos: desde dos cortometrajes, A Letter to Uncle Boonmee, y Phantom of Nabua. Además de un libro fotográfico, que incluirá imágenes relacionadas con el lugar de nacimiento del proyecto, Isan.

Uncle Boonmee Recuerda sus Vidas Pasadas gira entorno a la historia del tío Boonmee que ha decidido pasar sus últimos días rodeado de sus seres queridos en el campo. Sorprendentemente, el fantasma de su esposa fallecida parece cuidar de él y su hijo, desaparecido hace tiempo, regresa a casa bajo una forma no humana. Considerando las razones de su enfermedad, Boonmee camina por la jungla con su familia hacia una misteriosa cueva en la cima de una colina, el lugar del nacimiento de su primera vida. Al igual que muchos budistas en el lecho de muerte, el tío Boonmee ha optado por la práctica de la meditación (contemplación de su vida anterior, aceptando el karma, y encontrar la paz, antes de dar la bienvenida a la muerte). Apichatpong nos traslada al mundo que se encierra en la mente del protagonista, donde nos enfrentará a temas como la reencarnación y el desconcierto existencial. Sus imágenes nos sumergen en una tierra crepuscular, como si se tratara de la puerta de entrada a una etapa de meditación. Como si el espectador estuviera a punto de iniciar un viaje. Hacia las vidas pasadas del tío Boonmee. Hacia la creencia común en Tailandia que habla de que una persona tiene que pasar diez vidas animales antes de renacer como su último ser, un ser humano.

Muchas de las historias que Apichatpong nos cuenta en su film están relacionadas con la cultura popular tailandesa, destacando la estrecha relación en la que a menudo viven los seres humanos, los animales y los fantasmas. Desde la visita de la amada muerta, una creencia común entre el pueblo tailandés y que ha sido llevada al cine con anterioridad (Nag Nak, de Nonzee Nimibutr, es un ejemplo), o la historia del mono convertido en fantasma, que tiene su origen en un popular cómic tailandés muy difundido entre las clases más populares. Apichatpong está fascinado con todas estas historias, y son el motor de la narración. Las imágenes granuladas que muchas veces presenta a lo largo del metraje, vienen de la utilización de cámaras de 16 mm, en un claro homenaje del director a las viejas películas tailandesas en la década de 1960, donde abundaban los productos fantásticos y de terror.

Es cierto que las películas de Apichaptong son catalogadas como obras dirigidas hacia la sensibilidad del espectador, carentes de trama convencional. Es una afirmación que si bien es refrendada por Uncle Boonmee…, no es óbice para que el director nos ofrezca una subtrama o contexto político en su sexto largometraje. Como el fantasma del mono, en realidad un ser humano que se siente transformado, debido a su sentimiento de alineación de la sociedad en la que vive el pueblo de Nabua (ciudad en la que se inició el proyecto). Este pueblo tailandés fue etiquetado como zona comunista durante la década de 1960-1980, un lugar donde los hombres eran sacrificados y las mujeres fueron violadas a partir de la agitación política. O casi al final de la película, donde el director intencionalmente desafía la censura tailandesa, dejando que su “mono” realice un sinfín de actividades prohibidas: desde disfrutar de una ducha de agua caliente, a vestirse con una particular camiseta o visitar un karaoke.

En definitiva, la filmografía de Apichatpong se aproxima más al concepto de viaje, de recorrido iniciático, que al de seguir un argumento convencional. Y como en todo viaje es importante dejarse llevar.

¿Necesario? Evidentemente. ¿Creativo? Sin duda. ¿Merece la pena descubrirlo? Yo os diría que no dejarais pasar la oportunidad.

Uncle Boonmee...: Edición Sencilla
Uncle Boonmee...: Edición Coleccionista

Enrique Garcelán (CineAsia)

lunes, 31 de enero de 2011

Wisit Sasanatieng prepara "Suriya"

Justo antes del estreno de Red Eagle, la adaptación/remake de las aventuras de un héroe clásico del cine tailandés, su director Wisit Sasanatieng (Citizen Dog, Las Lágrimas del Tigre Negro) se descolgó con unas declaraciones en las que decía que después del estreno, dejaría el mundo del cine de una manera definitiva. Por suerte las cosas no son así, y seguramente esas declaraciones fueron el resultado de las presiones del estudio por estrenar la película el 20 de Octubre, conmemorando la fecha de la muerte del actor Mitr Chaibancha, el "Red Eagle" original.

Parece que Sasanatieng simplemente quiere trabajar con un mayor control y en proyectos más personales, y ya prepara su nueva película, Suriya, para la que está buscando apoyo financiero en el mercado del Festival de Cine de Rótterdam (donde es uno de los miembros del jurado además de presentar Red Eagle). La película tiene por protagonista a un luchador de muay thai, Suriya Lukthung, una fuerza de la naturaleza sobre el ring, donde no tiene rival, pero que lleva un estilo de vida autodestructivo, lleno de alcohol y gastando las ganancias de los combates en prostitutas. Eso le mermará físicamente, y más aún cuando, al contraer la sífilis, comience a perder visión, y a tener que ganar los combates para poder pagar los gastos médicos.

Desde luego parece un proyecto muy apetecible en las manos del director tailandés, que seguro añadirá su aplastante estilo visual a una historia muy potente.

viernes, 14 de enero de 2011

Ong Bak 3 (Tailandia, 2010)

De nuestro colaborador Jordi Codó


Año: 2010
País: Tailandia
DirectorTony Jaa, Panna Rittikrai
Duración95 m.
Género: Acción
Protagonistas: Tony Jaa, Chorapong Chatree,
Nirut Sirichanya.

Más información:

Esperada nueva entrega de una exitosa saga de artes marciales tailandesa, Ong Bak 3 puede descolocar a los incondicionales tanto como a los recién llegados. A los primeros porque embarulla la trama iniciada en Ong Bak 2; y a los otros, por un lado, a causa de las referencias a la cinta anterior (concentradas en los primeros minutos), y por otro, debido a una idiosincrática propuesta narrativa, que (en la mejor tradición hongkonesa, aunque estemos hablando de Tailandia) prima la elaboración de sofisticadas escenas autoconclusivas que desvían la atención de o ponen en suspensión la trama principal.


Una vez asumido esto, sin embargo, el film despliega todos sus méritos: enérgicas escenas de lucha filmadas para el deleite de los ojos, gracias a esa cámara (lenta) que se recrea en cada movimiento; y brillantes montajes de imagen y sonido que llegan a formar alguna pequeña obra maestra (del videoclip) entre las set pieces mencionadas. Peca de enfática, de exótica (es obviamente un producto para la exportación) y de rendir tributo al cuerpo de Tony Jaa, pero esos son también sus encantos. Si algo se le puede achacar con justicia es que su exceso de cálculo le hace perder la vitalidad que tenía la primera parte.

Lo mejor: Que parece ser la última vez que Tony Jaa continuará con el personaje. ¿O no?


Lo peor: Compararla con la primera parte.

jueves, 6 de enero de 2011

Asian Tour 2011 (tercera parte): Corea, Tailandia, India, Malasia y Filipinas

De nuestro colaborador: Eduard Terrades Vicens

Corea del Sur intentará no perder el timón

Ya lo decíamos antes, parece que los ánimos se han calmado en las últimas semanas, pero el clima bélico sigue en el horizonte amenazando la estabilidad económica. Los militantes de ambas Coreas nunca han aprendido la lección, y la industria del cine parece mirar hacia otro lado: si hace escasamente ocho años nos llegaban cintas ‘bélicas’ como JSA, Silmido o Lazos de Guerra (la más evidente de todas ellas), ahora los productores prefieren mimar al público con dramas románticos que les hagan olvidar la situación real a la que podría enfrentarse su país en los próximos meses (exceptuando Battle of Highlands, que faltará ver cuándo se estrena y en qué condiciones). Incluso Kang Woo-seok (saga Public Enemy) se desmarca de sus thrillers políticos para decantarse por G-Love, un melodrama de auto-superación con unas pinceladas de romanticismo: un ex-entrenador de béisbol que se hace cargo de un equipo de disminuidos físicos se enamora de una profesora de música. En esta línea edulcorada también se hará un hueco en la taquilla producciones como Late Autumn, remake de una comedia romántica del 1966, que para la ocasión, la pareja protagonista se traslada al país de Mr. Obama (¿habrá optado Kim Tae-yong por seguir la fórmula de Wayne Wang en Sucedió en Manhattan?)

En el formato televisivo sí parece haber una clara determinación por los melodramas, tal y como lo demuestra actualmente la primera temporada de la exitosa Secret Garden, en la que un hombre y una mujer se intercambian sus cuerpos, empezando una extraña relación que les vincula con otros personajes. Esta sitcom de enredos ha funcionado tan bien, que los productores han decidido crear merchandising asociado a la serie: un photo-book, una novela y hasta un manhwa (manga coreano).

Por otro lado, y a falta de que Kim Ki-duk levante el vuelo, hace escasas semanas que el respetable Im Kwon-taek anunció su nuevo proyecto que mantiene en estricto silencio. Por lo pronto, la inmediata proyección de Joseon Detective en las salas coreanas evitará que tengamos que esperar muchos meses para descubrir, una vez más, mediante el dvd doméstico, esta adaptación en fotogramas del célebre personaje del escritor de misterio Kim Tak-hwan (a similitud del escritor japonés Ranpo Edogawa y su imbatible Kogoro Akechi).
Faltará esperar aún algunos meses para poder valorar si Quick (Joo Beom-goo) se convierte en un blockbuster estilo Tube (Baek Woon-hak, 2003), y es que este film de acción adrenalínica presenta una premisa tan surrealista como imposible: una motocicleta custodia una bomba de gran voltaje que debe evitar caer en malas manos y que obviamente intentarán robar. Aunque muy probablemente no será hasta la temporada veraniega cuando se estrene, coincidiendo con el desembarco de la esperada Sector 7, que significará el retorno de Youn Je-kyun (Haeundae) detrás de las cámaras a través de una monster movie clásica pero original en su emplazamiento geográfico: una base petrolífera es asediada por una criatura desconocida que proviene de las profundidades marinas. ¿Será el sleeper del año coreano? Probablemente, pero solamente la podremos disfrutar en la gran pantalla en festivales especializados.   

Y cómo no, estaremos a la expectativa de las primeras críticas especializadas sobre The Unjust, la nueva cinta de uno de nuestros directores favoritos, Ryoo Seung-wan, que contará con un pase en la sección Panorama del Festival de Berlín. En esta nueva cinta de acción sobre un asesino en serie de estudiantes, el joven realizador vuelve a dirigir a su hermano Ryoo Seung-beom.

Nueva cosecha Thai: entre la pirotecnia y la comedia desbocada

No es ninguna novedad que el cine tailandés actual (y sus espectadores) se mueve entre el cine de acción puro y duro y la comedia más ecléctica, intercalando periódicamente ciertas cintas de terror de bajo presupuesto; un balanceo genérico poco equilibrado que impide la expansión de cineastas de vena intelectual como Aditya Assarat (Wonderful Town), cuya última producción, Hi-so, se ha ido paseando en el último trimestre del pasado año por distintos festivales (entre ellos el de Tokio). De Weerasethakul no hace falta añadir mucho más, y es que si de él no dependiese, podría sobrevivir perfectamente a través de las compañías extranjeras que le financian sus filmes (pero éste ya es otro tema que mejor no remover).

Así pues, la primera semana del recién inaugurado 2011 se abría con varias películas muy equidistantes entre sí, pero que ponen de manifiesto esa inscripción al cine de género que contenta al público que apuntábamos antes. Entre ellas destacan: Cool Gel Attacks, una comedia de horror dirigida por el comediante Jaturong Ornnorm; y Sudkate Salateped, otra comedia romántica con humor 100% thai protagonizada por la estrella del pop Arak Amornsupasiri. Vale la pena recuperar la exitosa vida comercial que en Diciembre pasado (y que se ha prolongado a las dos primeras semanas de Enero) ha tenido un producto inclasificable como la cinta familiar Kapi Ling Jor Mai Lork Jao (con mona incluida haciendo muecas a la cámara), en la que una familia que regenta una plantación de coco debe hacer frente a las ambiciones de un empresario rico que quiere ‘plantar’ una central de molinos de viento. Sin menospreciar las efímeras trayectorias comerciales de dos cintas de acción que merecerían un estreno legal en Occidente: Yamada the Samurai of Ayothaya, cuyo recorrido por la vida de un samurai que en el siglo XV se puso a las órdenes de la corte de Siam sorprende por su guión; y Bangkok Knockout, una vuelta de tuerca más al cine muay thai que Panna Rittikrai nos ofrece habitualmente, introduciendo en esta cinta de acción otras disciplinas marciales (como la capoeira y el kung-fu).

Lamentamos por otro lado que Prachya Pinkaew haya sido “sobornado” por Hollywood para encargarse de Elephant White, un largometraje que ha rodado en su tierra natal y cuya historia puede resultar un tanto polémica al narrar cómo una muchacha de catorce años, que es explotada por un proxeneta, conoce a un mercenario que ha sido contratado por un empresario al que le secuestraron a su hija y pretende liquidar a los mafiosos que prostituyen a chicas jóvenes o menores en Tailandia. Todo apunta a un filme con un aire vengativo, pero al menos la presencia de Kevin Bacon asegura su estreno comercial por estos parajes en el que el cine thai sólo permeabiliza a través de… ¿adivinan? el formato doméstico.     

India se viste de licra, Malasia de rojo y Filipinas amplía su mercado

Toonpur Ka Superhero ha sido la apuesta navideña india en 3D, alternando animación con actores de carne y hueso. Un claro homenaje a Kick-Ass pero sin las cuotas de violencia que lucía el filme de Matthew Vaughn. Y es que este largometraje inspirador de emociones controladas está destinado mayoritariamente al público familiar, usando además la fórmula metacinematográfica para contar su fantástica historia: el actor de Bollywood Aditya Kumar decide demostrar a su familia que fuera de los platós de rodaje también puede convertirse en un superhéroe.

Otros guerreros enmascarados invadirán Bombay en los próximos meses, como Ra-One, que viendo el póster auguramos una fiel imitación de esos superhéroes urbanos de Marvel que tan bien han funcionado una vez han traspasado el papel. Veremos qué tal le va, pero seguro que los fanáticos del imparable Shahrukh Khan no se sentirán decepcionados. Asimismo, Khan volverá a intervenir en la secuela de Don, ese oscuro thriller en el que se combinaba cine de mafias y mucha testosterona a lo Corrupción en Miami, con localizaciones expresas en el corazón de Malasia. Precisamente, este país situado en el sureste asiático aporta una anecdótica película de terror ubicada en la frontera con la república de Singapur: Hantu Kak Limah Balik Rumah (del desconocido por estas tierras Tayangan Unggul), en la que un salaryman de Singapur regresa de vacaciones a su pueblo natal y se encuentra que algo ha afectado a la estabilidad emocional de sus habitantes. Gore y chistes malos es lo que parece aglutinar este discreto largometraje a semejanza de productos similares fruto de la moda zombi que se ha adueñado del mercado internacional.

Mientras, en Filipinas siguen afianzando su cinematografía local con vistas a exportarla en Occidente, donde por fin parece que nos enteramos de que esta antigua colonia española sí ofrece pequeñas joyas y buen cine. Las dudas ahora se ciernen sobre RPG Metanoia: ¿conseguirá el primer filme en 3D infantil despertar al público local, lo que permitiría instaurar un régimen de blockbusters nacionales en un futuro cercano? Es evidente que Filipinas aspira a copar los mercados internacionales después de comprobar cómo los largometrajes de Brillante Mendoza no pasan desapercibidos en los Festivales de serie A. De momento el cine independiente parece encontrar salidas comerciales, como demuestra el cine social de Adolfo Alix Jr. con el inminente estreno de Presa (en la que una anciana espera entre rejas que sea indultada políticamente), o Rindido (Noriel Jarit) que promete controversia al aproximarse a la violencia doméstica desde el punto de vista del cine de género más salvaje. Algunos filmes que se estrenarán en los próximos meses generarán y ampliarán un mercado interno con vistas a la exportación. Material sensible para una cinematografía en vías de expansión.

Aunque todo se resume en: ¿hasta cuándo deberemos esperar para verlas? Solamente la curiosidad innata de esos espectadores con ganas de profundizar en otras cinematografías permitirá que el cine asiático vuelva a penetrar con fuerza como hace algunos añitos.
 
De momento, nuestros mejores deseos cinéfilos irán dirigidos hacia el cineasta iraní Jafar Panahi, condenado injustamente a seis años de prisión por planear un rodaje sobre el Movimiento Verde y dar soporte democráticamente al líder de la oposición en las pasadas elecciones de Marzo, manipuladas por un régimen dictatorial que sigue permitiendo la cruel práctica de la lapidación a mujeres inocentes. Tal vez habrán lapidado su carrera, pues encima se le prohíbe rodar producciones en 20 años (Panahi cuenta ya con medio siglo de vida…), pero nuestro interés por el cine islámico crecerá en los próximos meses, ni que sea para dar soporte a una cinematografía masacrada por un orden fascista que económicamente hablando obliga a exiliar a sus conciudadanos cineastas al extranjero con tal de producir sus odas fílmicas a favor de la libertad de expresión. Qué pena que Panahi no se haya exiliado al extranjero como en su día hizo Li Cunxin, todo un personaje que plantó cara al régimen comunista chino, y cuyo biopic edulcorado visto recientemente en fotogramas, nos viene a confirmar que, en muchos países asiáticos, la libertad individual es un bien muy preciado. Un bien que la cultura intenta defender y que si es en forma de Séptimo Arte puede concienciar a miles de personas. De aquí la importancia de defender el cine de Asia en sus más periféricas coordenadas geográficas.  

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