Lost in Udine 9: diario de un ‘antipasti’ en el FEFF

Día 8. Sin justicia en Corea del Sur

Buenos días, cineasiáticos. A menos de 24 horas de nuestra partida de Udine, lo que más nos preocupa en estos momentos es no exceder los 15 kg en la maleta que mañana nuestros “amigos” de Ryanair pesarán concienzudamente en la terminal del Aeropuerto Venecia-Treviso. Como comprenderéis la operación va a ser dificultosa ya que el peso de los libros que traemos a la vuelta superan con creces a los de la ropa que cargábamos a la ida. Pero bueno, después de unas cuantas comprobaciones (báscula de baño incluida), nos centramos en la jornada de ayer, que nos llevó a Corea por partida doble, haciendo escala en China y Japón.

A Feng Xiaogang, el denominado Spielberg chino, tuvimos la suerte de descubrirle en nuestro primer viaje a Italia, con una espléndida película, la road movie A World Without Thieves. Tras ella vendrían muchas más, Assembly (inauguración del BAFF), The Banquet…

Este año ha querido rendir homenaje a las víctimas del mayor terremoto que asoló a China en 1976. Aftershock es un gran fresco que se centra en los 30 años siguientes a dicho terremoto, siguiendo en su deambular a una familia que se rompió aquella noche. Una madre que ha de elegir entre la vida de uno de sus dos hijos… Y los dos hijos que milagrosamente se salvan. Un drama épico con unas secuencias iniciales aterradoras. Las lágrimas aparecieron durante el transcurso de la proyección en diferentes momentos… aunque el final es el que se lleva la palma.

Ninguna referencia teníamos de Villain and Widow, una cinta coreana que se centra en la historia de un maleante de poca monta que trata de buscar una antigüedad china, escondida en la casa de una viuda y su hija. Lo que empieza como un thriller, coquetea a lo largo de metraje con el drama romántico, la comedia negra, para verse con interés, y cierto punto de originalidad. Con una interpretación sobresaliente de su protagonista principal.

Evidentemente la noche tenía nombre coreano. Y por partida doble. Cuando a las diez y cinco de la noche hacían su entrada en el Teatro Nuovo de Udine los hermanos Ryoo Seung-wan y Ryoo Seung-bum, todo el auditorio se levantó en un unánime aplauso. Era fácil distinguir al director del actor… simplemente nos tenemos que fijar en su sofisticación a la hora de vestir: y es que el star-system coreano ha de mantener un status muy próximo al de Hollywood… Mientras que los directores, pueden vestir tejanos… no hay ningún problema.

¿Qué nos ofrece The Unjust? La última película de Ryoo Seung-wan es un tanto distinta al resto. Tanto conceptual como narrativamente: se está describiendo un hecho real acontecido en Corea que levantó una crisis interna que afectó a los estamentos de la policía, políticos y judiciales. La investigación del asesinato de unas escolares deriva en un caso de corrupción policial a gran escala, que llega a salpicar desde el fiscal del estado, hasta al alcalde. Existe una dificultad intrínseca de empatizar con alguno de los personajes de la función, a pesar de sus excelentes interpretaciones, todos ellos bucean en la oscuridad del alma humana. Sólo nos queda el resquicio de los secundarios, piezas que los jefes mueven a su antojo, para obtener su propio beneficio. The Unjust está perfectamente rodada, todo está en su lugar, a pesar de que quizás se eche de menos la frescura de la que hace gala su director en otras de sus producciones. Ryoo Seung-wan ha cambiado, se ha vuelto más serio, y eso se nota en su cine… para bien… y para mal.

 Y la última cita, después de la seriedad de The Unjust, la teníamos de la mano de la delirante y siempre divertida Sushy Typhon con la película Yakuza Weapon: un mano a mano en dirección y guión de Yudai Yamaguchi y Tak Sakaguchi con éste último como estrella principal del film. Un joven yakuza un poco rebelde en sus formas vuelve a Tokio cuando su padre, líder de uno de los clanes más importantes de la ciudad, es asesinado a manos de bandas rivales. La venganza está servida y más cuando unos científicos y agentes especiales del gobierno convierten a nuestro protagonista en un arma letal. A partir de ahí, un festín de gore, sangre, mutilación de partes del cuerpo, misiles que salen de los sitios más insospechados (léase la vagina de una guapa chiquilla), etc. Todo, claro está, bajo la batuta ya experta en maquillaje y efectos sangrientos de nuestro amigo Toshihiro Nishimura. Un divertimento de los de medianoche en una maratón de Sitges. Ah sí, se nos olvidaba, Tak Sakaguchi está de vicio dando patadas y puñetazos a troche y moche.

Esta va a ser nuestra última crónica desde Udine. Mañana toca viajar desde muy temprano y no habrá tiempo para reflexionar sobre la clausura del festival. Esperamos que os hayáis divertido un poco, y os hayáis sentido un tanto más cercanos a este festival que tanto ama el cine popular asiático. Esa era nuestra intención.

Un abrazo a todos desde Udine.

Lost in Udine 8: diario de un ‘antipasti’ en el FEFF

Día 7. Jueves 05 de Mayo: Un Tarantino en Mongolia

Buenos días, cineasiáticos. Una película sobresale en la programación de ayer jueves. Poco conocíamos hasta la fecha de la cinematografía de Mongolia salvo las contadas cintas que han llegado a España: La Historia del Camello que Llora, o El Perro Mongol, todas ellas películas costumbristas realizadas en co-producción con países europeos, y que sirven para mostrarnos el día a día en la estepa mongola. Pero, ¿se hace otro tipo de cine en Mongolia?

Operation Tatar nos demuestra que sí. Que existe un cine popular, más allá de lo que hemos podido ver hasta ahora. La primera película que el FEFF ha proyectado a lo largo de sus trece años de historia procedente de Mongolia causó una excelente impresión entre el público asistente. El director de la misma, de nombre impronunciable incluso para la directora del festival, se mostró encantado de presentar su film a un público tan lejano. Y eso que todavía no había escuchado la ovación final con la que el público premió su cinta.

La historia de un atraco tan imperfecto como divertido, podría perfectamente haber sido firmada por Quentin Tarantino, si el cineasta americano hubiera nacido en la estepa mongola, y en lugar de acudir a clase, se hubiera contentado con asistir a alguno de los videoclubs donde seguro que Bat-Ulzii Baatar ha pasado más de una jornada. Un coctel de humor, sangre, una gotas de gore, en la que se ven envueltos un cuarteto de pringados que planean el atraco a un banco. El resultado: una comedia negra tan sorprendente como entretenida.

La siguiente parada del día nos llevaba a Corea del Sur. Época Chosun. Como maestro de ceremonias, el guionista de I Saw the Devil y The Unjust, metido aquí en tareas de dirección. The Showdown, con una estructura más próxima a la obra teatral, reúne en un mismo escenario a tres supervivientes de una batalla: tres hombres que guardan varios secretos, desvelados a lo largo de la película en forma de flashbacks. El film, con un guión acertado, se ve empañado por una dirección irregular que afecta al ritmo general de la película. Un director a seguir, a pesar de todo.

A las seis y media de la tarde, los hermanos Ryoo Seung-wan (director), y Ryoo Seung-bum (actor), junto al director de Foxy Festival y al moderador Darcy Paquet, mantuvieron una larga conversación con la prensa presente acerca de sus últimas películas y sobre el cine coreano en general. Mi imagen de Ryoo Sung-wan de cuando vino a Sitges y mordía travieso la revista CineAsia estaba algo distorsionada, no en vano los años pasan y sólo cuando se reía podía percibir su imagen desenfadada y divertida, convertida quizá por la historia que nos cuenta su nuevo film, The Unjust, en algo más seria y menos desvergonzada. Su hermano, Ryoo Seung-bum impoluto, inmaculado, de negro con chaqueta blanca y gafas de sol: una estrella ya en el firmamento del star system coreano, y eso se notaba y mucho. En cualquier caso, departir con ellos en torno al cine coreano, como sabéis uno de nuestros favoritos, fue un placer que no tiene peros, ni parangón. Próximamente subiremos las fotos que pudimos ir haciendo de la charla (tampoco esperéis demasiado que nuestro móvil no es un iPhone). 

Lost in Udine 7: diario de un ‘antipasti’ en el FEFF

Día 6. Miércoles 03 de Mayo: El día del terror

Buenos días, cineasiáticos. El miércoles era el día marcado por el FEFF como el día del terror. Algunos años la programación de este género tan popular entre las plateas se extendía a lo largo de toda la jornada, pero en esta ocasión, en una edición en la que abundan las comedias románticas, se han seleccionado tres films para causar el terror entre los aficionados.

Vista la magnífica Bedevilled en el pasado Festival de Sitges, aguardamos hasta la sesión de las diez de la noche para recibir nuestra ración de sustos del día. Lo cierto es que la proliferación de films en los que una cámara de vídeo (Canon, Phillips o Sony) provoca el pánico entre los asustadizos protagonistas de turno, ha hecho mucho daño al cine de terror. Paranormal Activity 2: Tokyo Night no puede verse ni tan siquiera como una vuelta de tuerca de la cinta original en la que se basa, sino en un mero calco, eso sí, con actores nipones, de la ya de por sí nefasta película americana. Risas aseguradas en la platea, vamos, como si estuviéramos asistiendo a la mejor de las comedias de la jornada.

A las 12 de la noche, y tras unas risas, decidimos quedarnos para asistir a la premiere internacional de la cinta malaya Seru. En este caso la cinta arranca muy bien, en plena selva, donde un equipo de producción está rodando una película de terror. Con una estructura narrativa próxima a REC (la cinta española ha creado clones en uno y otro continente), y con muy buenas intenciones, la película ahonda en los diferentes resortes del cine de terror: unas veces de forma acertada, y otras no tanto. Seru no es la película de terror soñada, pero es lo más próximo a un film de terror que se ha visto en Udine.

Pero antes de las dosis de terror, a las 14.15h del mediodía, asistimos a una de las raciones de romance que este año nos ofrecía el festival: Perfect Wedding (Barbara Wong, Hong Kong, 2010) es una copia a la hongkonesa de la ya de por sí edulcorada Planes de Boda. Esta vez es la carismática actriz Miriam Yeung la encargada de preparar las soñadas bodas de sus respectivos clientes: una exitosa mujer de negocios en sus ya entrados los treinta con un pasado amoroso turbio y que vive un affair con el abogado que debe cumplimentar oficialmente los matrimonios y que entra a trabajar en su equipo. Una comedia romántica más con el trasfondo de los rascacielos de Hong Kong: simpática, divertida… sin más.

Y se nos olvidó en la crónica de ayer comentaros un descubrimiento muy, pero que muy acertado: la película de acción-western Wind Blast de Qunshu Gao. Con las estepas de Manchuria como telón de fondo, este thriller, aunque empieza de forma irregular, se convierte en una de las películas que más nos ha gustado en lo que llevamos visto hasta ahora: asesinos a sueldo, pruebas incriminatorias, una historia de amor de por medio, persecuciones, tiroteos, peleas… todo perfectamente coreografiado por uno de los miembros del equipo de Jackie Chan, Nicky Li. No dejéis de verla si tenéis ocasión, no os decepcionará.

Y a las casi dos de la madrugada, de vuelta al hotel. Mañana más. Nos espera la primera película mongola que hace presencia en el FEFF: Operation Tatar, seguida de la coreana The Showdown… Ah, y tenemos un encuentro con el cine coreano de la mano de Darcy Paquet con el que dialogarán Ryoo Seung-wan y su hermano Ryoo Seung-bum… allí estaremos para contároslo en directo si es posible y la conexión lo permite.

Lost in Udine 6: diario de un ‘antipasti’ en el FEFF

Día 5. Martes 03 de Mayo: Nace el Casa Asia Film Week

Buenos días, cineasiáticos. Lo cierto es que hace una ilusión muy grande el nacimiento de un festival, pero esta alegría todavía es mayor si se trata de una muestra especializada en aquella cinematografía a la que le dedicas una gran parte de tu trabajo. Han sido días de muchos nervios, pero ayer Casa Asia presentaba el Casa Asia Film Week. Un certamen que aparece en un año difícil, muy dífícil, seguro que muchos de vosotros lo estaréis viviendo en primera persona, pero que esperamos que con la humildad y el esfuerzo que ha costado sacarlo adelante, os anime a verlo como lo que es: una muestra hecha para los afcionados al cine asiático.

Y desde luego, las primeras películas anunciadas durante la nota de prensa, son todo un anticipo de lo que vendrá: desde el wuxia Reign of Assassins, presentado en el pasado Festival de Cine de Venecia (donde uno de sus creadores John Woo, era homenajeado por su carrera), a uno de los mejores thrilles producidos en Hong Kong durante el año pasado. Estos días ha sido presentado en Udine y el aplauso con el que finalizó la sesión de The Stool Pigeon el pasado sábado, todavía se escucha por las calles italianas. Por otro lado, también me gustaría agradecer desde aquí el apoyo incondicional de las distribuidoras españolas a este proyecto. Por motivos de guión, sólo puedo pronunciar el nombre de dos: Mediatres Estudio y Flins & Pinículas. O lo que es lo mismo, contar con la presencia de las espectaculares Space Battleship Yamato y Confucio. Los 300 afortunados que tengan la oportunidad de ver en la pantalla del cinema Girona la cinta japonesa de Takeshi Yamakazi, podrán decir, y sin ningún tipo de reparos, que son los únicos que podrán ver en cine esta supreproducción de ciencia-ficción, en una sesión especial dedicada a Japón: especialmente a todas las víctimas del pasado terremoto y tsunami. 

¿Y qué sucedió mientras tanto en Udine? La jornada de ayer estuvo salpicada por dos temáticas convergentes: la gastronomía y las leches a doquier. Al mediodía tuvimos la suerte de asistir a la premiere europea del film taiwanés más taquillero de la temporada. Con unas recaudaciones por encima de las alcanzadas por Cape Nº7 y Monga. Night Market Hero es una comedia amable, divertida, donde la comida, las relaciones entre los personajes, y los políticos corruptos se dan la mano para conseguir el entretenimiento del personal. Muchas risas durante la proyección y una sonora ovación de despedida.

Por la noche la cosa era difícil. Por un lado estaba asistir a la proyección del siempre interesante director coreano Jang Jin, que presentaba la comedia romántica de corte fantástico Romantic Heaven, y por otra parte, dirigir nuestros pasos hasta uno de los pubs irlandeses de mayor renombre en Udine para asistir al partido de vuelta de la Champions, entre Barcelona y R.Madrid. Evidentemente optamos por la segunda de las opciones.

Y para despedir la jornada, y también para despedir a nuestros amigos de El Pozo de Sadako (con los que hemos compartido este festival) nos metimos en la sesión de madrugada del FEFF: Bangkok Knockout del tailandés Panna Rittikrai (creador de Ong Bak o Born to Fight) podría definirse como una de las películas con mayor porcentaje de ostias por metro cuadrado. ¿El argumento? Ja, ja. ¿Los personajes? Los occidentales son para alucinar. Pero el reparto de leches, en aumento desde los créditos iniciales del film, nos brindaron un divertido cierre de velada.

Nada más, desde Udine. Sólo desearles un feliz viaje de regreso a Patricia y a Víctor (El Pozo de Sadako). Ha sido un placer disfrutar con vosotros de este festival.

Ciao, Udine.

Lost in Udine 5: diario de un ‘antipasti’ en el FEFF

Día 4. Lunes 02 de Mayo: El efecto Quark

Buenos días, cineasiáticos. Lo difícil de los lunes, como ya bien sabéis, es que el cuerpo siga fiel a la costumbre adquirida a lo largo de sábado y domingo, y se aferre a las sábanas como alma en pena. Aún y así, en el Festival de Udine disponían de un buen antídoto: programar una de las películas homenaje a Michael Hui a las once de la mañana. Resultado: el auditorio del Teatro Nouvo estaba hasta la bandera, incluído el humorista hongkonés, engalanado de blanco de los pies a la cabeza.

Hemos de confesar que uno de los grandes aciertos del FEEF de este año es la retrospectiva Asia Ríe, como homenaje a uno de los genios de la comedia de Hong Kong, y por extensión de toda Asia. Michael Hui, como un aficionado más de los que se dan cita estos días en Udine, está disfrutando y está haciendo disfutar a todo el público que le rodea. Chiken and Duk Talk, es una muestra más de lo hilarante que puede resultar ver una película suya. Con lo que puede dar de sí una película ambientada en un restaurate (os podéis imaginar cucharachas en los platos de sopa, ratas corriendo arriba y abajo), el film fue un regalo para un auditorio entregado desde el momento en el que Michael Hui hizo aco de presencia.

El efecto Quark llegaría a primera hora de la tarde. Del mismo modo que Cannes tiene a Brillante Mendoza o Raya Martin como los nuevos abanderados del cine filipino, el FEFF empezó su amistad hace unos años con Erik Matti (Gagagmboy o Exodus), y Quark Henares (Keka, Super Noypi). Directores mucho más cercanos al gusto popular. Este año le tocaba el turno al segundo de ellos, Su película Rakenrol (2011) presentada en premiere mundial, viene a ser lo que el Casi Famosos de Cameron Crowe pero ambientado entre los grupos de rock y la cultura urbana pinoy, Un film, que sólo falla en el metraje (una hora y media hubiera bastado), pero que está repleto de momentos muy divertidos (algunos de ellos nos remiten a Scott Piligrim), contrastados con un final maduro, que dice mucho del conocimiento del director por el mundo artístico y en este caso musical.

Por cierto, de lo mejor su humildad al referirse a sus películas. Cuando le abordamos en el hall del Teatro Nouvo para comentarle las impresiones acerca de sus películas, se quedó alucinando de que conociéramos Keka (su película favorita), o Super Noypi (de la que no tuvo reparos en decir: "pero si es... basura"). Este fue, el efecto Quark.

Intermedio gatronómico: Antes de decidir si nos quedábamos a la sesión de madrugada del FEFF nuestro paso por la pizzería de más fama de los alrededores, la inigualable "Pizzeria Quadrifoglhio", provocó que nuestros estómagos se solidarizaran con el resto del cuerpo y decidiéramos hacer un alto en el camino. Mientras escuchábamos la liga italiana por la radio, dimos cuenta de unas estratosféricas pizzas. Evidentemente lo de tomarse un tiramisú estaba fuera de nuestras posibilidades. En su lugar, lo cambiamos por una pastilla digestiva.

En último lugar dejo la película hongkonesa Lovers Discurse (Derek Tsang & Jimmy Wan, 2011). Producida por Pang Ho-cheung y dirigida por el hijo de Eric Tsang, el film es una de las grandes sorpresas que el FEFF nos tenía preparadas. Un film coral que os emocionará, donde reiréis, contemplando un lienzo donde varias historias de amor se entrecruzan. Bellísima cinta, con una fotografía deslumbrante. ¡Perseguidla!

Lost in Udine 4: diario de un ‘antipasti’ en el FEFF

Día 3. Domingo 01 de Mayo: Japón contra Yimou y los psíquicos coreanos

Buenos días, cineasiáticos. De nuevo, esta mañana nos ha pesado el quedarnos ayer noche hasta las dos de la mañana para actualizaros las novedades procedentes de Udine y de Barcelona con nuestro colaborador Francisco Nieto al mando de la nave allá por tierras españolas. Así que la comedia romántica tailandesa A Crazy Little Thing Called Love, se ha quedado en el tintero. Haremos pues caso a nuestros buenos amigos del Pozo de Sadako, que sí han tenido mucha más voluntad que nosotros, cuando nos dicen sobre la película: bonita, para chicas, romántica… en fin, encantadora pero una más.

Nuestro día empezaba con un buen desayuno porque realmente con el calendario de pelis que teníamos por delante, no sabíamos a ciencia cierta a qué hora íbamos a comer y, como estos italianos comen muy pronto (¿quién lo iba a decir siendo latinos como nosotros?), pues ni siquiera si íbamos a poder comer algo potable. Fruta, unas tostadas, un zumito y un buen capuchino… eso que ya nos llevamos por delante.

Así pues, nuestra primera cita empezaba a las 11.25h con la japonesa The Lady Shogun and her Men, melodrama de época del director de la TBS Kaneko Fuminori basado en un manga de éxito de la mangaka Fumi Yoshinaga (especialista en comics yaois –comics gays--). Imaginaos, sobre todo las chicas, que en la primera mitad del siglo XVIII un virus muy contagioso que ataca sólo a los hombres acaba con más de la mitad de la población masculina de Japón; imaginaos que, por tanto, los líderes del país son mujeres; y el shogun es en este caso Lady Shogun; y seguid imaginando: como escasean los hombres, nuestra Lady Shogun protagonista tiene su particular harén con más de 800 hombres (a cual más guapo) a su disposición…. Mamma mía!!! Pues en esta corte tan particular, entra un nuevo “concubino” para nuestra Lady Shogun: nada más y nada menos que Ninomiya Kazunari (sí, sí, atentas las fans de Arashi), que hará estragos en el interior de los pabellones de palacio… Y no contamos nada más, a excepción de que, aunque gracias al líder de Arashi, la película en Japón ha sido un éxito rotundo, para nosotros no va más allá de un gracioso telefilm (con una historia a la que podía haber sacado mucho más partido el director).

Seguía nuestro recorrido por Japón con Seaside Motel, con la asistencia en la sala de su director Kentaro Moriya que presentaba en el FEFF su segunda película. Con un estilo a lo ‘Tarantino’ y con una estética muy manga, muy pulp, Moriya nos presentaba a los inquilinos de 4 habitaciones de un motel cochambroso entre montañas llamado Seaside: un gangster de poca monta que acaba de robar a sus superiores, un vendedor de una crema cosmética que se encuentra en el motel por azar con una prostituta, un pequeño empresario de escarceo amoroso y un matrimonio con una, cuanto menos peculiar, vida sexual. Todas estas historias convergerán en este extraño motel en el que lo surrealista, la comedia negra y la hilaridad son los premios fuertes. Seaside Motel, promete más de lo que al final ofrece… aun así, recomendable.

En este  punto del recorrido peliculero, ya nos plantamos en las 16.30h de la tarde más o menos… y los estómagos vacíos desde las 09.00h de la mañana. Así que toca parada técnica para aguantar después hasta las doce de la noche. Ya sabemos que las cocinas de los restaurantes italianos a esas horas están más que cerradas, así que dirigimos nuestros pasos a un wok… cómo no, asiático: rollitos, dumplings, sushi, tempura… ¡Dios, qué comilona! Y después, por sugerencia de nuestra compi de viaje, Patricia de El Pozo de Sadako (más conocida como Jessica Jones)… un heladito para rematar (y ¡¡cómo no va a haber heladerías por esta zona… qué va…!!!).

Hacemos tiempo pues, entre repaso de mails en la zona de prensa, escuchando el concierto que el Festival nos depara a las puertas del Teatro Nuovo (un par de guitarristas amenizando la tarde con música de Pulp Fiction, entre otras melodías que sonaron), echando un vistazo por tercera o cuarta vez a los dvds de la tienda del FEFF (alguno caerá, ya verás) y otro capuchino (¡qué buenos que están, por favor!)… Así llegamos a las 20.00h, hora de entrar de nuevo en el cine para, esta vez, ver el último trabajo de Zhang Yimou, Under the Hawthorn Tree. Como ya hablamos de ella cuando Gloria acudió a Berlín el Febrero pasado, no nos extenderemos mucho: una historia romántica y dramática en plena Revolución Cultural. Película comercialoide donde las haya, no es de lo mejor, ni de lejos, que ha hecho el bueno de Zhang Yimou. Tierna, emotiva, nada políticamente incorrecta… una historia de amor puro en plenos años 70. Prepararos para llorar.

Y ya sólo nos quedaba nuestra última peli de la jornada: la coreana Haunters de Kim Min-suk, debut en la realización del que fuera asistente de dirección de Kim Ji-woon en A Bittersweet Life y en El Bueno, el Malo y el Raro (en la que también compartió las tareas de guión) y de Bong Joon-ho en The Host. Prometía mucho, era una de las cintas que más ganas teníamos de ver y tras dos horas de proyección, la reflexión es: "a este director hemos de seguirle la pista. Seguro que vamos a oír hablar de él". Haunters posee una estructura de film de superhéroes (con el prólogo, presentación de personajes: villano, héroe, ayudantes..., epílogo) que la diferencia de la gran mayoría de cintas fantásticas procedentes de Corea más pendientes de venganzas que de explorar otras temáticas. Un espectáculo para el espectador que, aún no siendo perfecto ni mucho menos, deja una sensación de haber asistido al nacimiento de algo (repleto de buenas ideas narrativas, desarrollo de personajes secundarios...). Ovación de gala al final del pase, con un Kim Min-suk que lo agradecía desde la fila central del Teatro Nouvo.

Lost in Udine 3: diario de un ‘antipasti’ en el FEFF

Día 2. Sábado 30 de abril: De villanos y budas.

Buenos días, cineasiáticos. A pesar de los buenos propósitos por levantarnos a las siete de la mañana, mi móvil Samsumg (que sabe que tiene los días contados) se ha aliado en una sabia estrategia, y no ha sonado. Conclusión: han sido los pájaros udinenses los encargados de despertarnos y la primera película de la jornada, el ómnibus japonés Sabi Sabi Quirky Guys and Gals se ha quedado en la sala de montaje. Intentaremos recuperarlo en la sala de prensa que el festival pone a disposición de los periodistas, y que incluye copia de todas las películas proyectadas en el certamen.

Vietnam era nuestra segunda etapa del viaje. Basada en un best seller nacional la historia que nos cuenta Floating Lives nos transporta a la vida de una familia (padre y dos hijos) que salvan a una prostituta de morir a manos de las mujeres de un pueblo. Su vida, nómada, a la deriva en la barca que los traslada de pueblo en pueblo, pondrá de relieve sus carencias, problemas y anhelos. Un film lastrado por una fuerza emocional que no llega a calar en el espectador, aunque esté cargado de buenas intenciones.

A eso de la una de la tarde el cuerpo nos demandaba hacer una parada técnica. Parada que hicimos en la cafetería que se encuentra frente al Teatro Nuovo. Buena comida, buena compañía… y una hora más tarde, una de las películas de la jornada: Villain (del japonés de origen coreano Lee Sang-il). El realizador de Hula Girls logra en esta ocasión un film poliédrico, que nos habla de la maldad y de sus diferentes caras. La investigación del asesinato de una joven de clase media nos llevará a cuestionarnos, ya no el origen del mal, sino quién es el “villano” de la película. ¿El asesino o la víctima? ¿La policía o la prensa? ¿El ‘médico milagrero’ extorsionador o el joven de clase alta incapaz de asumir su papel en la sociedad? Villain mereció los premios que recibió de su Academia, sí señor, y Lee Sang-il ha dado un paso de gigante: ya no dirige ‘telefilms’, ahora ya empieza a dominar la cámara de cine.

Muchas expectativas teníamos ante la película china de la jornada. Buddha Mountain, estrenada hace escasas fechas en China con enorme éxito, es uno de esos films que justifican por sí mismos un festival. La directora Li Yu logra un fresco de la sociedad china a través de la vida de tres jóvenes y la relación que establecen con su nueva casera, una actriz de la Ópera de Pekín, que trata de ocultar las cicatrices que la vida le ha ido dejando (ese coche siniestrado que guarda bajo llave en el garaje de casa). Carismáticos personajes y una cámara inquieta que no sabe bien dónde fijarse, nos sumergen en la odisea de la búsqueda de nuevos sistemas familiares, a la búsqueda de arraigo, de empatía.

El remate de la jornada fue sonado. Dos de los mejores thrillers asiáticos en una sesión doble: The Man from Nowhere (de Lee Jeong-byeon), la película coreana más taquillera del año pasado y que contaba con la presencia de su director. Y a las doce de la noche la hongkonesa The Stool Pigeon, donde Dante Lam demuestra que es uno de los directores más en forma de la cantera de Hong Kong.

¿Dormir…? ¿Comer…? Bienvenido a la dieta mediterránea del FEFF: cine, cine, cine, cine.

Lost in Udine: diario de un ‘antipasti’ en el FEFF: ¡Chiao, Udine!

Hace tan solo unas horas, mientras paseábamos por las calles de Udine instantes después de haber asistido a la inauguración del FEFF, una pregunta recurrente se paseaba por mi lado. Por unos momentos creí que la genética me había jugado una mala pasada y me había transformado en Mourinho. La pregunta se componía de dos palabras. Imagino que la recordaréis perfectamente:

¿Por qué?

Y la pregunta seguiría… ¿por qué nosotros no tenemos un FEFF?

Para explicarme me teletransportaré en el tiempo a las 20:00 horas de ayer. Cuando la directora del FEFF Sabrina Baracetti nos daba la bienvenida a los asistentes a la gala inaugural, en un Teatro Nouvo lleno a rebosar, y con una presencia asiática para quitar el hipo al más pintado: desde la directora y productora de pinku eigas Asakura Daisuke, a Michael Hui el rey de la comedia de Hong Kong, pasando por un joven Quark Henares (la respuesta popular filipina a Brillante Mendoza), o los coreanos Lee Jeon-beong y Kim Min-suk, directores de las fantásticas Haunters o The Man from Nowhere. Mamma mía, ¿dónde me encontraba en Italia o en mitad de Asia?

La velada dio inicio con la premiere internacional de la cinta china Welcome to Shama Town, del novel Li Weiran. La cinta, a caballo entre el western y la comedia más costumbrista contagió al público que dejó escapar sus risas a lo largo de la producción. Un tesoro, un pueblo perdido, un bandido local y muchos avispados que quieren hacer negocio. Repleta de personajes secundarios hilarantes, Welcome to Shama Town, fue despedida con una sonora ovación.

Corea era el segundo invitado de la función. Y desde luego, los hermanos Park Chan-wook y Park Chan-kyong, nos dejaron a todos con un palmo de narices. Yo, de momento, ya estoy haciendo gestiones para tirar a la basura el Samsung que me endosó Movistar para hacerme con un iPhone… ¡Cueste lo que cueste, a ser posible, nada!

El cuento de terror que nos propone el dúo coreano en Night Fishing viaja de la modernidad a la espiritualidad de los ritos funerarios chamánicos, para deslumbrarnos tanto técnica como narrativamente. Lo mejor: que no te explique nada más. Lo peor: no tener un iPhone para verlo en su pantalla.

Y para cerrar la primera jornada Donnie Yen regresó al Período de Los Tres Reinos de la mano de los sobrevalorados Alan Mak & Felix Fong, dando vida al famoso guerrero Guang, y centrando la historia de The Lost Bladesman en su relación con el General Cao Cao. Lo que podía haber sido un festival para los amantes de las artes marciales se quedada desdibujado por un planteamiento plano, que incluye unas poco inspiradas escenas de acción. Amantes de la acción, tendréis que esperar a Wuxia de Peter Chan.

Y mañana: Japón, Vietnam, China, Corea del Sur y Hong Kong. Ah, eso sí... y mucha pasta. Pasta que no falte.

Lost in Udine: diario de un ‘antipasti’ en el FEFF. Día Uno. Viernes 29 Abril.

Despertar en otra ciudad es algo maravilloso. Sobre todo si te has dejado el despertador en tu casa, no tienes conexión a internet, el móvil no acepta llamadas y tienes más de cincuenta películas por delante por ver. Lo ideal, si quieres dejar atrás por unos días tu estrés diario.

Pero la historia había comenzado unas horas antes… el jueves día 28, en el aeropuerto de Barcelona. Terminal 2B. Compañía Ryanair. Si quieres  viajar a Italia y no tienes ganas de dormir en el avión, es la solución ideal: un viaje con la compañía que más quejas levanta por metro cuadrado, es similar a una sesión  intensiva de teletienda. Nos intentaron vender desde cigarrillos que no se encienden, cremas, maquillajes, lotería… En fin, una delicia. Otra cosa es lo del peso de las maletas. Un consejo: si viajas con Ryanair, cómprate antes una báscula.

Llegamos a Udine algo cansados (los consejos aéreos habían causado estragos), pero lo solventamos pronto con una buena cena italiana: frico (una variedad de queso frito), berenjena, embutido de la comarca y un buen plato de macarrones con gorgonzola. Como comprenderéis, la digestión la realizamos en la cama, unos minutos más tarde.

Os escribo estas líneas desde las maravillosas hamacas con las que el festival ha decorado su entrada. Junto a Gloria (la autoestopista galáctica), Víctor y Patricia (El Pozo de Sadako), comentamos la programación que estamos a punto de ver. Desde la selección de pinku eigas, a los melodramas coreanos, la noche de terror del próximo miércoles, o films tan esperados como la japonesa Villain, The Man from Nowhere, o Buddha Mountain. Y avisamos: ya estoy oyendo a mis compis debatirse entre un pinku o bien una de Hong Kong… ¡Macho, ni que estuviéramos en Sitges!

Mañana os contamos qué tal la inauguración: a las 19.00h  nos toca hacer cola para la gala inaugural del festival que empieza a las ocho. Así pues por delante tenemos (y las tres seguidas): la china Welcome to Shama Town, el thriller coreano con Iphone 4 Nigtht Fishing y la china también (con Donnie Yen incluido) The Lost Bladesman. 

La frase de la semana: Sabrina Baracetti (directora del FEFF 13): amando el cine asiático

Tuvimos la suerte de conocer el FEFF (Far East Film Festival de Udine) en el año 2004, cuando alcanzaba su sexta edición. Con el número 0 de la revista CineAsia debajo del brazo, nos lanzamos a la aventura de descubrir uno de los festivales de cine asiáticos más entusiastas del panorama europeo.

Ese año conocimos a su directora, Sabrina Baracetti. Volvimos a reunirnos un año más tarde, con motivo de la realización del libro sobre el director hongkonés Johnnie To: "Johnnie To: Redefiniendo el cine de autor" (colofón de la retrospectiva que preparaba el Festival de Sitges). Rápidamente pensamos en ella para que firmara el prólogo del mismo. Sabrina se brindó amablemente ha hacerlo. Empezaba con estas palabras:

"Un libro sobre el cine de Johnnie To no puede suscitar más que emoción y entusiasmo. La señal concreta de como el Occidente cinematográfico, teniendo en cuenta aquel vacío histórico-crítico que le enfrenta al cine asiático, está finalmente maduro para atribuir al director de Hong Kong el papel de indiscutible gran autor del cine contemporáneo. Es hora de una pequeña aclaración, mi intención es la de simplemente situarme en el lugar del fan, del apasionado y, gracias al festival italiano Far East Film, en parte también como testigo; se me concederá, por lo tanto, en estas páginas la licencia del "romanticismo" por encima de la del análisis crítico. 

Todo se inició en 1997 cuando aún no existía el Far East Film Festival de Udine. En aquel año partimos cargados de expectativas y emociones al mismo tiempo que Hong Kong, para comenzar a explorar aquello que, a nuestro parecer, era sólo la punta de un iceberg: la producción cinematográfica popular y de género en lengua cantonesa. Todas aquellas películas que rompían las taquillas en la colonia británica permaneciendo invisibles de fronteras afuera y que presentaban, por lo poco que podíamos ver y conocer en Europa, una vitalidad, una velocidad de movimiento y una carga de inventiva y experimentación sin precedentes. Una industria al servicio del público en la que Johnnie To ocupaba desde hacia años un lugar en primera fila. Fue entonces cuando tuve la ocasión (la fortuna, el honor) de conocerlo e invitarlo a Udine con su película All About Ah Long, en la que daba rienda suelta a todas sus dotes melodramáticas (para él fue la primera participación en un Festival occidental) y un año más tarde con A Hero Never Dies, un drama extremo, violento, exasperante y geométricamente cruel, que sigue siendo uno de los puntales de su carrera. Para mí, Johnnie era (y sigue siendo) la quintaesencia del cine de Hong Kong: la energía, la falta de prejuicios, el genio, el sentido del honor y de la amistad masculina, el interés por dar más, la maestría técnica, la velocidad de ejecución".

A penas quedan cuatro días para que el FEFF abra las puertas de su 13ª edición y se convierta de esta manera en el festival de cine asiático más longevo de los realizados en Occidente. Sirvan estas palabras de la propia Sabrina como muestra del agradecimiento que todos los aficionados al cine asiático le profesamos. Por su pasión a la hora de amar un cine que tantas alegrías nos ha dado. Por su esfuerzo de consolidar, año tras año, un proyecto arriesgado pero imprescindible. Por hacer de Udine el centro neurálgico del cine asiático.

Sí, evidentemente Johnnie To también estará entre nosotros: no es posible que el realizador hongkonés falte a una de sus citas favoritas del año. Don't Go Breaking my Heart llegará a las pantallas del Teatro Nuovo Giovanni da Udine el martes 3 de mayo a las ocho de la tarde. Y allí estaremos nosotros para contároslo.

Nos vemos en Udine 2011.

Enrique Garcelán (CineAsia)

Far East Film Festival 13: ¡La lista de invitados!

Tras el anuncio de la programación del FEFF 13 hace unos días, sospechábamos que la lista de invitados iba también ha ser larga. Pero tras leer los nombres de Li Yu (director de una de las películas de moda en China, Budha Mountain), del actor y director hongkonés Michael Hui, del realizador japonés Ryuichi Hiroki (al que conocimos hace unos años en el BAFF cuando presentaba It's Only Talk), del filipino Quark Henares (responsable de Keka o Super Noypi)... o de los hermanos Ryo Seung-wan y Ryo Seung-bun... la verdad es que nos hemos quedado cortos.

Nos vemos en unos días en Udine, con una ración extra de pilas para la grabadora. Pero antes, os dejamos la lista completa de invitados:

CHINA

LI Weiran, director, Welcome to Shama Town - LU Yang, producer, Welcome to Shama Town

LI Yu, director, Buddha Mountain -  FANG Li, producer, Buddha Mountain  - CHOI Kwang-suk, producer, The Piano in a Factory CHEN Daming, director, What Women Want -  Chris LIU, producer, What Women Want

HONG KONG

Michael HUI, actor/director, ASIA LAUGHS! Chicken and Duck Talk, Games Gamblers Play, The Private Eyes, The Warlord -  Albert LEE, producer, The Stool Pigeon -   Freddie WONG, director, The Drunkard -  Clement CHENG, director, Doing It Right! -  LAW Wing-cheong, director, Punished.

JAPÓN

SEGAWA  Masaharu, director, ASIA LAUGHS! The Drifters: Hey Suckers!! Here We Come!!, A Man's Weak Point Topsy-Turvy Journey - MORIYA Kentaro, director, Seaside Motel - HIROKI  Ryuichi, director, The Lightning Tree -  ASAKURA Daisuke, producer, Pink Wink - A Tribute to Asakura Daisuke -  SAKAMOTO Rei, director, Pink Wink - A Tribute to Asakura Daisuke

MALASIA

Gaya PILLAI, producer, Hantu Kak Limah Balik Rumah -  Mamat KHALID, director, Hantu Kak Limah Balik Rumah

MONGOLIA

Bat-Ulzii BAATAR, director, Operation Tatar -   Myagmar YESUNMUNKH, producer, Operation Tatar

FILIPINAS

Quark HENARES, director, Rakenrol -    Eugene DOMINGO, actress, Here Comes the Bride

Chris MARTINEZ, director, Here Comes the Bride

COREA DEL SUR

LEE Jeong Beom, director, The Man from Nowhere -    KIM Sungwoo, producer, The Man from Nowhere KIM Min-suk, director, Haunters - SONG Dae-chang, producer, Haunters - JANG Jin, director, Romantic Heaven - RYOO Seung wan, producer/director, Troubleshooter/The Unjust -    RYOO Seung bum, actor, Foxy Festival/The Unjust -    LEE Hae-young, director, Foxy Festival

TAILANDIA

Tom WALLER, director, Mindfulness and Murder

Far East Film 13: anuncia su programación

Nos tendríamos que remontar siete años atrás, y llegar al año 2004, a la sexta edición del FEFF, para encontrar el inicio de la relación que nos une con uno de los festivales de cine asiáticos más longevo, divertido y acogedor de los que se celebran en la geografía europea a lo largo del año.

Aquel año conocimos a su directora Sabrinna Baracetti, una persona enérgica y amante del cine de Hong Kong, que junto a un equipo joven y entusiasta, son capaces de sacar adelante un proyecto cultural que año a año ha ido ganando un prestigio (son numerosos los medios especializados, directores o actores asiáticos que acuden anualmente a esta cita) que han hecho de él uno de los festivales asiáticos de referencia mundial.

En esa sexta edición del FEFF descubrimos títulos que poco a poco irían sonando tanto al aficionado, como a los distribuidores de nuestro país: El Ocaso del Samurai del japonés Yoji Yamada, las coreanas Lazos de Guerra (Taegugki) de Kang Je-hyu, y Legend of the Evil Lake, o la segunda y la tercera parte del thriller hongkonés que tan bien conoce Martin Scorssese, Infernal Affairs... Una edición donde  confirmamos el interés del público por una heterogénea programación que equilibra su selección ofreciéndonos un paseo por los títulos más recientes, clásicos imprescindibles, obras maestras y películas eminentemente comerciales, consiguiendo un éxito de asistencia a las sesiones enTeatro Nuovo y los cines del Visionario.

Paso a paso el FEFF ha llegado a su 13ª edición. Quedan tan sólo veinte días para que se abra el telón de esta nueva edición, y hoy miércoles es el día escogido por el festival para desvelarnos sus cartas, para presentarnos su programación. Sin más preámbulos, nos trasladamos al norte de Italia, al pie de los Dolomitas.

Programación Oficial FEFF 13:

CHINA
Aftershock, FENG Xiaogang, China 2010, melodrama, Italian Premiere
Buddha Mountain, LI Yu, China 2011, drama, Italian Premiere
The Lost Bladesman, Alan Mak & Felix Chong, Hong Kong 2011,martial arts, International Festival Premiere
The Piano in a Factory, ZHANG Meng, China 2010 musical-drama-comedy, Italian Premiere
Under the Hawthorn Tree, ZHANG Yimou, drama, China 2010, Italian Premiere
Welcome to Shama Town, LI Weiran, black comedy, China 2010, European Premiere  
What Women Want, CHEN Daming, China 2011, romantic comedy, European Premiere  
Wind Blast, GAO Qunshu, China 2010, action, Italian Premiere

HONG KONG
Don’t Go Breaking My Heart, Johnnie TO, Hong Kong 2011, romantic comedy, European Premiere
The Drunkard, Freddie WONG, Hong Kong 2010, drama, European Premiere
Lover's Discourse, Derek TSANG & Jimmy WAN, Hong Kong 2010, romance, European Premiere
Perfect Wedding,  Barbara WONG, Hong Kong 2010, romantic comedy, International Festival Premiere
Punished, Law Wing Cheong, Hong Kong 2011, thriller, International Festival Premiere
The  Stool Pigeon, Dante LAM, Hong Kong 2010, action thriller, Italian Premiere

COREA DEL SUR
Bedevilled, JANG Cheol-soo, South Korea 2010, thriller, Italian Premiere
Cyrano Agency, KIM Hyeon-Seok, South Korea 2010, comedy, European Premiere
Foxy  Festival , LEE Hae-young, South Korea 2010, erotic comedy, International Festival Premiere
Haunters, KIM Min-suk, South Korea 2010, action fantasy, International Festival Premiere 
The Man from Nowhere, LEE Jeong-beom, South Korea 2010, action thriller, Italian Premiere  
My Dear Desperado, KIM Kwang-sik, South Korea 2010, romantic comedy
Night Fishing, PARKing CHANce, South Korea 2011, horror fantasy, Italian Premiere
Romantic Heaven, JANG Jin, South Korea 2011, fantasy drama, International Festival Premiere
The Showdown, PARK Hoon-jung, South Korea 2011, action thriller, International Festival Premiere
Troubleshooter, KWON Hyeok-jae, South Korea 2010, action thriller, European Premiere
The Unjust, RYOO Seung-wan, South Korea 2010, corruption thriller, Italian Premiere  
Villain & Widow, SON Jae-gon, South Korea 2010, comedy-thriller-drama, International Festival Premiere

JAPÓN
Cannonball Wedlock, MAEDA Koji, Japan 2011, comedy drama, International Festival Premiere
Confessions, NAKASHIMA Tetsuya, Japan 2010, revenge drama, Italian Premiere
The Lady Shogun and Her Men, KANEKO Fuminori, Japan 2010, period drama, International Festival Premiere 
The Lightning Tree, HIROKI Ryuichi, Japan 2010, mystery-romance, European Premiere
Paranormal Activity 2: Tokyo Night, NAGAE Toshikazu, Japan 2010, horror, International Festival Premiere
SABI♂SABI♀ - Quirky Guys and Gals, FUJITA Yosuke, MATSUNASHI Tomoko, OH Mipo, SEKIGUCHI Gen, Japan 2011, omnibus comedy, International Festival Premiere
Seaside Motel, MORIYA Kentaro, Japan 2010, black comedy, European Premiere
Underwater Love, IMAOKA Shinji, Japan 2011, pink musical, European Premiere
Villain, LEE Sang-il, Japan 2010, dark romantic drama, European Premiere
Wandering Home, HIGASHI Yoichi, Japan 2010, drama, Italian Premiere
Yakuza Weapon, Yudai YAMAGUCHI, Tak SAKAGUCHI, Japan 2011, violent-action-comedy, European Premiere

FILIPINAS
Here Comes the Bride, Chris Martinez, The Philippines 2010, fantasy comedy, European Premiere
Rakenrol, Quark Henares, The Philippines 2011, rock-n-roll youth, World Premiere
Wanted:Border, Ray Defante Gibraltar, The Philippines 2010, drama, International Festival Premiere

TAILANDIA
A Crazy Little Thing Called Love, Puttipong Promsakha Na SAKONNAKORN & Wasin POKPONG, Thailand 2010, romantic-teen-comedy, European Premiere
Bangkok Knockout, Panna RITTIKRAI, Morakot KAEWTHANEE, Thailand 2010, martial arts, International Festival Premiere
Mindfulness and Murder, Tom Waller,Thailand 2011, detective thriller, European Premiere

INDONESIA
Belkibolang, Sidi SALEH, EDWIN, Wisnu Surya PRATAMA, Azhar LUBIS, Anggun PRIAMBODO, Rico MARPAUNG, Tumpal TAMPUBOLON, Ifa ISFANSYAH, Omnibus drama, Indonesia 2010, Italian Premiere

TAIWAN
Night Market Hero, YEH Tien Lun, Taiwan 2011, comedy, European Premiere

VIETNAM
Floating Lives, NGUYEN Phan Quang Binh, Vietnam 2010, drama, European Premiere

SINGAPORE
Forever, WEE Li Lin, Singapore 2011, dark romance, European Premiere

MONGOLIA
Operation Tatar, Baatar BAT-ULZII, Mongolia 2010, black comedy, International Festival Premiere

MALASIA
Hantu Kak Limah Balik Rumah, Mamat KHALID, Malaysia 2010, horror comedy, International Festival Premiere
SERU, WOO Ming Jin & Pierre ANDRE', Malaysia 2011, horror, International Festival Premiere

ASIA RIE: PANORAMA DEL CINEMA CÓMICO ASIATICO

Tribute to Michael Hui
Chicken and Duck Talk, Clifton KO, Hong Kong 1988
Games Gamblers Play, Michael HUI, Hong Kong 1974
The Private Eyes, Michael HUI, Hong Kong 1976
The Warlord, LI Hanxiang, Hong Kong 1972

Tribute to Segawa Masaharu
The Drifters: Hey Suckers!! Here We Come!!, SEGAWA Masaharu, Japan 1975
A Man's Weak Point, SEGAWA Masaharu, Japan 1973
Topsy-Turvy Journey, SEGAWA Masaharu, Japan 1969

The Greatest Civil War, WANG Tian Lin (WONG Tin Lam), Hong Kong 1961
How to Get a Wife, CHUN Kim, Hong Kong 1961
Pedicab Driver, Sammo HUNG, Hong Kong 1989

Laborer’s Love, ZHANG Shichuang, China 1922, silent movie
Mr. Wang Got a Meal Hardly, TANG Jie, China 1939
Tomboy, FANG Peiling, China 1936

Brother Wang and Brother Liu Tour Taiwan (Part 1 & Part 2), LEE Hsing, Taiwan 1959
Who is the Real Tycoon?, Kevin CHU (CHU Yen-ping), Taiwan 1980

Under the Sky of Seoul, LEE Hyung-pyo, South Korea 1961
An Upstart, KIM Soo-yong, South Korea 1961

Jack and Jill, Mar S. TORRES, The Philippines 1954
Will Your Heart Beat Faster?, Mike DE LEON, The Philippines 1980

Mat Bond, Mat SENTOL, M. AMIN, Malaysia – Singapore, 1967
Ali Baba & The Mouldy Bachelors, P.RAMLEE, Malaysia, 1961

PINK WINK - A TRIBUTE TO ASAKURA DAISUKE
Abnormal Family, SUO Masayuki, Japan 1984,
Adultery Diary, SATO Toshiki, Japan 1996
An Aria on Gazes, SATO Hisayasu, Japan 1992
Blue Film Woman, MUKAI Kan, Japan 1969
Blue Sky, ZEZE Takahisa, Japan 1989
High Noon Ripper, TAKITA Yojiro, Japan 1984
Inflatable Sex Doll of the Wastelands, YAMATOYA Atsushi, Japan 1967
Last Bullet, SANO Kazuhiro, Japan 1989
Lead Tombstone, WAKAMATSU Koji, Japan 1964
Lunch Box, IMAOKA Shinji, Japan 2004
Rape Case - No Indictment, WATANABE Mamoru, Japan 1979
Rustling in Bed, TAJIRI Yuji, Japan 1999
Slow Motion, ENOMOTO Toshiro, Japan 1996
Wet Peony, UMEZAWA Kaoru, Japan 1970
Yariman, SAKAMOTO Rei, Japan 2008

Enlaces recomendados:
FEFF - Web oficial del festival