Kick Off (Irak, Irán, 2011)

Año: 2009

País: Irak, Irán

Director: Shawkat Amin Korki.

Duración: 81 minutos

Género: Drama

Protagonistas: Atuq Asu, Hamed Diyar,

Hamajaga Hilin, Anwar Sako.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1515201/

Avalada por los premios conseguidos en los Festivales de Pusán y Dubai, Kick Off, dirigida por el iraquí nacido en el Kurdistán Shawkat Amin Korki, se nos presenta como un pequeño pero estimable drama con toques de comedia costumbrista situado dentro de la convulsa y ruinosa Irak.

En un abandonado y cochambroso campo de fútbol se han instalado cerca de trescientas familias que sobreviven como pueden en los márgenes de la insegura ciudad de Kirkuk, una auténtica pesadilla de terror y masacre. Temerosos de acudir a la ciudad por miedo a perecer en alguno de los numerosos atentados terroristas que allí se producen, sufren la escasez de agua, petróleo y alimentos esperando que el gobierno tome la decisión de alojarlos en un asentamiento más digno. El hijo mayor de una de estas familias es Asu, un joven idealista que quiere organizar un torneo infantil de fútbol entre kurdos, árabes, turcos y asirios con el único fin de animar a su hermano pequeño, quien ha perdido una pierna a causa de una traicionera mina, y de paso impresionar a la chica más guapa del lugar, de quien está enamorado. El film se centra sobretodo en los dificultosos preparativos del campeonato, dada la diferencia entre culturas y la precariedad de los medios de que disponen. Las situaciones más divertidas se producen cuando se nos explica el día a día de unas gentes que intentan mantener una vida lo más normal posible en un escenario más deplorable, aunque siempre estas escenas cotidianas vienen jalonadas con otras mucho más terribles y dramáticas producidas por los efectos de la guerra. El realizador del film tiene muy claro que la intención del film no es otra que enseñarnos la crueldad de un conflicto que afecta sobremanera a personas inocentes que tan solo quieren vivir en paz. En ese aspecto el caos y la tragedia están perfectamente retratados en los rostros de unos niños que no entienden absolutamente nada de lo que ocurre a su alrededor pero que sufren, y de qué manera, las consecuencias de la guerra.

Hace tan solo un par de semanas se estrenó en los cines colombianos Los Colores de la Montaña, una película con una temática muy similar a la que ahora nos ocupa (unos niños no pueden jugar en el campo de fútbol de su aldea porque ha sido tomado por las Farc como centro de operaciones) y que también ha sido reconocida en multitud de certámenes de cine internacionales. Aunque los medios de que dispongan a la hora de filmar sus producciones sean bastante exiguos, y eso se note en el resultado final de su obra, es de aplaudir la valentía de unos directores que son capaces de crear cine en situaciones límites como las que viven. Tan solo encontrar un equipo de producción y actores que se dignen a jugarse el cuello con el único objetivo de que se conozca la dolorosa realidad de su país ya merece nuestra admiración y respeto, y más cuando se pueden leer algunas declaraciones de Shawkat en las que afirma que el rodaje tuvo lugar bajo amenaza de muerte por parte de un grupo terrorista e incluso su propio ayudante de dirección resultó herido de gravedad al explosionar una bomba en un bazar. ¡Para poner los pelos de punta!

Lo mejor: La valentía de atreverse a hacer cine en Irak.

Lo peor: Que por desgracia esté basada en hechos tan reales.

Francisco Nieto

Cartelera DVD: "El Viento Nos Llevará" (Irán, 1999)

Director: Abbas Kiarostami

Año: 1999

País: Irán

Género: Drama

Con: Behzad Dorani, Noghre Asadi,

Roushan Karam Elmi

Edición DVD: Avalon

Un equipo de filmación llega a un remoto pueblo con la intención de registrar el inminente funeral de una anciana enferma, pero la mujer no termina de morir y los tres hombres (de los cuales sólo llegaremos a ver a uno) deben resignarse a esperar el fatal suceso sin otra cosa que hacer. Esta sencilla premisa, no mucho más desarrollada en la trama, es la base sobre la que se construye El Viento nos Llevará, una película de aspiraciones filosóficas que, como quien no quiere la cosa (el cine de su realizador se caracteriza por la desdramatización y la ironía), nos habla de la Vida, la Muerte y el lugar del Hombre en la Naturaleza.

La cinta es un ejemplo, como otras películas de Abbas Kiarostami, de cine moderno en una de sus acepciones más radicales. Siguiendo los pasos de Rossellini, el director iraní filma el tiempo a la vez que cede en parte la iniciativa al discurrir de la vida real. No es que el cineasta no intervenga en lo que ocurre ante la cámara o que la ficción no lleve la voz cantante, ni mucho menos. De hecho, los límites de la narración y la imagen son constantemente forzados para reducir la cantidad de información, contribuyendo así al proyecto depurativo de Kiarostami. Pero, mucho más que en la mayoría de películas, el azar es invitado a participar de la dramaturgia, y dotarla de un aire de verdad.

El Viento nos Llevará, ganadora de un León de Plata en Venecia, supuso un punto de inflexión en la carrera de Kiarostami, pues se trata de su último trabajo rodado en celuloide antes de pasarse al digital, con el cual –tal vez– pretende acercarse más a la textura de lo real.

Lo mejor: El humor, que facilita el acceso a la historia sin ser una concesión.

Lo peor: El film no le entrará a quienes prefieran el drama y la trama.´

Características técnicas 

Director: Abbas Kiarostami

Año: 1999

País: Irán

Género: Drama

Con: Behzad Dorani, Noghre Asadi, Roushan Karam Elmi

Un equipo de filmación llega a un remoto pueblo con la intención de registrar el inminente funeral de una anciana enferma, pero la mujer no termina de morir y los tres hombres (de los cuales sólo llegaremos a ver a uno) deben resignarse a esperar el fatal suceso sin otra cosa que hacer. Esta sencilla premisa, no mucho más desarrollada en la trama, es la base sobre la que se construye El Viento nos Llevará, una película de aspiraciones filosóficas que, como quien no quiere la cosa (el cine de su realizador se caracteriza por la desdramatización y la ironía), nos habla de la Vida, la Muerte y el lugar del Hombre en la Naturaleza.

La cinta es un ejemplo, como otras películas de Abbas Kiarostami, de cine moderno en una de sus acepciones más radicales. Siguiendo los pasos de Rossellini, el director iraní filma el tiempo a la vez que cede en parte la iniciativa al discurrir de la vida real. No es que el cineasta no intervenga en lo que ocurre ante la cámara o que la ficción no lleve la voz cantante, ni mucho menos. De hecho, los límites de la narración y la imagen son constantemente forzados para reducir la cantidad de información, contribuyendo así al proyecto depurativo de Kiarostami. Pero, mucho más que en la mayoría de películas, el azar es invitado a participar de la dramaturgia, y dotarla de un aire de verdad.

El Viento nos Llevará, ganadora de un León de Plata en Venecia, supuso un punto de inflexión en la carrera de Kiarostami, pues se trata de su último trabajo rodado en celuloide antes de pasarse al digital, con el cual –tal vez– pretende acercarse más a la textura de lo real.

Lo mejor: El humor, que facilita el acceso a la historia sin ser una concesión.

Lo peor: El film no le entrará a quienes prefieran el drama y la trama.

Contenido del dvd: Película. El Viento nos Llevará (poema). Libreto crítico con textos de Anna Petrus. Largometraje documental: Abbas Kiarostami: The Art of Living.

Jordi Codó

La frase de la semana: Jafar Panahi

La silla vacía que se vio en medio del escenario del Berlinale Palast tan solo hace unos días, se ha convertido en una de las imágenes de la Berlinale. "El simple hecho de invitar a Panahi para formar parte del jurado, aun sabiendo que había la posibilidad de que no estuviera aquí, ha sido una señal clara por parte de la organización a favor de la libertad de expresión", comentó Isabella Rossellini, presidenta del jurado de la Sección Oficial.

Jafar Panahi, realizador de cine que en 1995 ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes por la película El Globo Azul y en 2000 el León de Oro en Venecia por El Círculo, pasará los próximos seis años en la cárcel. Así lo decidió un tribunal iraní que además le prohíbe abandonar el país y hacer películas durante los próximos 20 años.

En una edición del certamen marcada desde el principio por la ausencia de Panahi,  la película Nader y Simin, una Separación, del director iraní Asghar Farhadi, se convirtió en la absoluta protagonista de la noche de la clausura, al llevarse tres de los mayores premios: el Oso de Oro como mejor película y los Osos de Plata para las mejoras interpretaciones masculinas y femeninas. Muchos verán este galardón como un premio político. La verdad es que la cinta iraní fue, de lejos, lo mejor que pudo verse en la Berlinale dentro de la Sección Oficial.

Es cierto que habrá quienes podrán silenciar las voces disonantes. Tan cierto como que, por desgracia, siempre existirán regimenes dictatoriales. Pero tenemos un arma muy importante. El cine. Nadie podrá impedir que Panahi... con su ausencia... mantenga la lucha por los derechos de muchas personas en Irán. Porque el cine es magia. Y los dictadores no saben de estas cosas.