jueves, 31 de marzo de 2011

LoveDeath (Japón, 2006)

Director: Ryuhei Kitamura
Año: 2006
País: Japón
Género: Acción/Comedia negra
Con: Shinji Takeda, Nora,
Eiichiro Funakoshi, Kohei Ohtomo.

En esta ocasión rescatamos este título del 2006 dirigido por el efectivo realizador nipón, Ryuhei Kitamura, que se dio a conocer a lo grande –al menos en entornos freaks- con Versus (2000): una locura que mezclaba artes marciales con zombies y acción yakuza. Un servidor se proclamó fan incondicional desde el mismo momento en que se editó en dvd y, recomendado por Domingo López -ni los orientales han visto tanto cine asiático como él- me la compré en Mondo Vídeo (tienda mítica de Barcelona, ya desaparecida).

Así se presentaba Kitamura: ritmo de montaje frenético, planos imposibles, mezcla de géneros, buen gusto para rodar duelos, y bastante sentido del humor negro. Todos estos elementos permanecerían constantes en la mayoría de su filmografía, que cuenta hasta el momento con 19 películas, entre ellas algunos cortometrajes, TVmovies y un documental. En España no se ha estrenado ni una de ellas, pero entre los festivales de cine especializados y las ediciones en dvd, he podido degustar parte de su obra: la ya citada Versus, Aragami, Azumi, Sky High, Godzilla Final Wars, y la que hoy nos ocupa, LoveDeath.

Siempre muy apegado al cine fantástico, pero tocando el terror, el drama, la comedia y, sobre todo, las artes marciales, podríamos concluir que es un director de lo más sorprendente y variopinto. De toda la mixtura de estilos y géneros que maneja, si uno tuviera que definir LoveDeath sería la comedia, que se encuentra ligeramente cerca del absurdo de Gozu, del prolífico Takashi Miike, pero con enredos propios de Lock and Stock, de Guy Ritchie. En este caso, una preciosa chica, y el amor del protagonista por ella, desencadenarán una serie de sucesos violentos que involucran a la mafia yakuza, un maletín de dinero y a criminales de poca monta de lo más peculiares. Como veis, se trata de una premisa más que manida, pero todo ello está retratado de forma caricaturesca a lo slapstick e incluso con su toque gore. Viendo el tráiler, que podéis “youtubear” vosotros mismos, el tratamiento aparente es el de cine de acción, pero aunque la hay, insisto en que el punto fuerte son las risas que provoca. Olvidaba apuntar que está basada en el cómic “69, pero poco puedo añadir al respecto ya que lo desconozco. Quizás sea la razón de dar por hechas algunas cosas y no explicar bien las motivaciones de los personajes, que quedan algo desdibujadas, pero vaya, no es un film para ver con el libro de guión en la mano, sino con una cerveza.

Como último “pero” aludiría a la excesiva duración del metraje, al que considero le vendría bien la mano de un buen costurero. Pero aún con sus defectillos, LoveDeath resulta un divertimento que ya me hubiera gustado a mí ver en pantalla grande, por ejemplo, en el Auditori del Festival de Sitges, que es donde me imagino que estoy cuando veo estas cosas.

Lo mejor: El humor negro y la belleza nipona fuera de serie de la protagonista.
Lo peor: Un pelín larga e ingenua.

Óscar Sueiro

Kiseki: Deseos desde Kagoshima

Hirokazu Kore-eda ya tiene lista su última producción. A tiempo para presentarla en Cannes y provisionalmente en cines japoneses a partir del próximo 11 de Junio. I Wish (como se conocerá internacionalmente) vuelve a retomar los conflictos familiares que en parte podían verse en Still Walking. La historia arranca cuando un matrimonio se divorcia; el padre se queda en Fukuoka con uno de los hijos, y la madre ‘huye’ hasta Kagoshima (suroeste de Japón, capital de la prefectura ubicada delante del mítico volcán Sakurajima) con el otro. Ambas ciudades se encuentran en Kyûshû, pero en lados opuestos. Los dos hermanos sueñan con que un día su familia volverá a unirse, y esta esperanza se hace latente cuando se inaugura una línea regional de shinkansen en esta isla, la tercera más grande del Japón. Los chavales piensan que se producirá un milagro cuando se crucen por primera vez los dos trenes que deberán recorrer en ambas direcciones del nuevo trazado ferroviario. El día de la inauguración llega y… Hasta aquí es lo que hemos podido averiguar de su argumento, en el que entrevemos que el cineasta volverá a mezclar la fantasía con el dramatismo más exasperado, un poco en la línea de Air Doll, e interesándose una vez más por retratar esa franja edad tan complicada que resulta ser la pubertad. Asimismo, y tal y como había manifestado en entrevistas, por fin habrá cumplido su sueño de realizar un filme en que uno de los protagonistas sea el tren.

Los dos chicos son interpretados por el dúo infantil Ôshirô & Koki Maeda, hermanos en la vida real y estrellitas de la televisión nipona, apareciendo regularmente en programas de variedades. Completan el reparto Hiroshi Abe (Platonic Sex), Jô Odagiri (Shinobi), Yoshio Harada (Izo) y Masami Nagasawa (Detroit Metal City).    


Eduard Terrades Vicens

miércoles, 30 de marzo de 2011

Selecta y Cinesa presentan un ciclo de animación japonesa en Madrid

Cinesa y SelectaVisión unen sus esfuerzos para celebrar durante el mes de Abril de este año el primer Ciclo de Animación Japonesa en pantalla grande en Madrid

Este ciclo dará la oportunidad a todos los aficionados del anime a poder ver en cine algunas de las más importantes películas de la historia de este género.

Todas las películas podrán ser vistas en Cinesa Proyecciones, en la C/ Fuencarral 136. Todos los títulos serán proyectados en Alta Definición y en su Versión Española y las películas que formarán parte de él serán:

Akira de Katsuhiro Otomo
Duración: 124 minutos
Día de Proyección: 7 de Abril
Horario: 20:30 horas
Precio Entrada: 4€ / 3€ para socios Cinesa

Sinopsis:
Año 2019. Megalópolis de Tokio. Kaneda, líder de una banda de delincuentes juveniles, conduce su moto compitiendo contra bandas rivales a través de una ciudad devastada. Una noche, su amigo Tetsuo resulta malherido tras chocar de frente con un extraño muchacho producto de la experimentación humana. Al instante, los militares entran en escena llevándose a Tetsuo con ellos. Dispuesto a liberar a su amigo, Kaneda se infiltra en las instalaciones de investigación militar donde ha sido recluido. Pero para entonces un nuevo poder ya ha despertado en Tetsuo, que comienza a ser consumido por la locura…Mientras tanto, uno de los sujetos experimentales del laboratorio anuncia el despertar del mayor de los secretos… el advenimiento de Akira.

Ghost in theShel 2.0 de Mamoru Oshii
Duración: 90 minutos
Día de Proyección: 14 de Abril
Horario: 20:30 horas
Precio Entrada: 4€ / 3€ para socios Cinesa

Sinopsis:
En el año 2029 la sociedad está computerizada hasta límites insospechados, es un mundo gobernado por la tecnología. Uno de los mayores avances consiste en unos implantes cerebrales que convierten a los seres humanos en auténticas computadoras andantes. De esta maner, se produce una fusión entre la conciencia y los programas insertados que dan paso a lo que se conoce como “espíritu”: un nuevo paso evolutivo que, sin embargo, despersonaliza por completo a las personas. En este mundo futuro apenas existe diferencia entre humanos y máquinas. Uno de esto humanos con “espíritu” incorporado es Motoko Kusanagi, una agente secreto especializada en actividades anti-terroristas que tiene como misión cazar a un peligroso pirata informático. Cuando descubra su verdadera identidad, su vida y todo lo que conoce cambiará para siempre.

La Chica que saltaba a través del Tiempo
de Mamoru Hosoda
Duración: 90 minutos
Día de Proyección: 28 de Abril
Horario: 20:30 horas
Precio Entrada: 4€ / 3€ para socios Cinesa

Sinopsis:
¿Qué harías si pudieras dar marcha atrás en el tiempo? Esta es la pregunta que se hace Makoto Konno, una muchacha normal y corriente, cuando un buen día descubre que posee la habilidad de saltar literalmente a través del tiempo. Gracias a este don, Makoto puede hacer lo que quiera: evitar los accidentes, repetir los exámenes tantas veces como quiera, comer sus platos favoritos hasta hartarse, ayudar a sus compañeros con sus primeros amores… Pero muy pronto descubre que todo está interconectado y que sus actos, por bienintencionados que sean, pueden llegar a tener consecuencias nefastas en las vidas de aquellos que la rodean. Cambiar el pasado puede ser un don muy peligroso, especialmente cuando se tiene que aprender a vivir sin él…

Enlaces recomendados:

Selecta Visión: http://www.selecta-vision.tv/es/index.php
Akira Website: http://www.akira.es/

La UOC organiza el ciclo de conferencias "Asia Oriental: tan lejos, tan cerca"

Cuando cine, cultura y Universidad se dan la mano, la noticia siempre es estimulante. La Universitat Oberta de Catalunya, a través de sus estudios de Asia Oriental quieren dar una visión panorámica de la cultura contemporánea de China y del Japón desde desde ángulos complementarios: arte, cultura popular y cine. Con este fin organizan los días 4, 6, 7, 12, 13 y 28 de abril un conjunto de charlas que forman parte del ciclo “Asia Oriental: tan lejos, tan cerca” y que tendrán lugar en diferentes bibliotecas de Barcelona. La asistencia es libre y gratuita, pero está limitada al aforo de las diversas salas. Todas las actividades tendrán lugar a las 7 de la tarde.

Las tres primeras sesiones, la de 4, 6 y 7 de abril están dedicadas al cine: chino, japonés y el fenómeno del manga-anime, mientras que el resto se centran en otros aspectos de la cultura popular tanto de China como de Japón.

Sesiones

- “El ‘despertar’ del cine chino. Claves de la llegada de un continente de cine”. A cargo de Jordi Codó, profesor de cines de Asia Oriental. 4 de abril, en la Biblioteca Poble Sec-Francesc Boix, C/ Blai, 34, 08004 Barcelona.

- “El cine japonés contemporáneo: emociones digitales”. A cargo de Jose Montaño, doctorando en Comunicación Social. 6 de abril, en la Biblioteca Nou Barris, Plaça Major de Nou Barris, 2, 08042 Barcelona.

- “Ojos redondos y pelos de punta: claves para entender el fenómeno del manga y el anime“. A cargo de Daniel Madrid, colaborador docente de la UOC. 7 de abril, en la Biblioteca Guinardó Mercè Rodoreda, C/ Camèlies, 76-80, 08024 Barcelona.

- “El universo (Takashi) Murakami: nuevos lenguajes en el arte japonés actual”. A cargo de Laura Claveria, investigadora del departamento de Historia del Arte, Universidad de Zaragoza. 12 de abril, en la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra, C/ Segre, 24-32, 08030 Barcelona.

- “El universo China pop, ciberpunk y culturas de masas”. A cargo de Manel Ollé, profesor de historia y cultura de la China contemporánea de la UPF. 13 de abril, en la Biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver, C/ Comte Borrell, 44-46, 08015 Barcelona.

- “Arte actual en China: emergencia y consolidación”. A cargo de Laia Manonelles, profesora asociada del Departamento de Historia del Arte de la UB y del Departamento de Didáctica de las Artes Plásticas de la UAB. 28 de abril, en la Biblioteca Joan Miró, Parc de Joan Miró / Vilamarí, 61, 08015 Barcelona.

Enlaces relacionados

Bibliotecas de Barcelona: www.bcn.cat/biblioteques
Blogs de los Estudios del Asia Oriental: http://asiaoriental.blogs.uoc.edu

Rodaje a corazón abierto

Tras cuatro años, la cara bonita de Song Hye-kyo (quizás la más popular de Corea) volverá a aparecer en una producción coreana (su último papel fue en el drama de época Hwang Jin-yi, sobre la vida de una famosa gisaeng). Su nuevo film, Today, está generando gran expectación. Esto no es ninguna sorpresa, con Song de protagonista, pero es que además estos días tanto la actriz como (de rebote) el rodaje de la película han saltado a la palestra a causa de la noticia de la ruptura sentimental de Song con Hyeon Bin (tanto o más querido estos días que ella, si cabe, en el país asiático), lo cual dificultó el trabajo a la estrella, como ella misma ha reconocido.

El público español encontrará otro aliciente en esta cinta, pues viene firmada por la directora de Sang-woo y su Abuela (The Way Home), estrenada en nuestro país hace unos años y que tuvo una buena acogida. Aunque no es que Today tenga mucho que ver con aquélla, al menos a nivel de la trama. Ésta trata sobre una productora cinematográfica cuyo marido fallece atropellado por un coche que se da a la fuga. El rodaje ya ha concluido; falta editarla, y a las salas.

Jordi Codó (Blog Visual)

martes, 29 de marzo de 2011

Moss (Corea del Sur, 2010)

Año: 2010
País: Corea del Sur.
Director: Kang Woo-seok
Duración: 163 m.
Género: Thriller
Protagonistas: Jeong Jae-yeong, Park hae-il, Yoo Seon,
Yoo Joon-song, Yoo Hae-jin.

Más información:

Sinopsis: Una misteriosa llamada advierte a Ryoo Hae de que su padre acaba de fallecer.  Enterado de la noticia, viaja a la alejada aldea en el interior del país donde su padre vivió recluido durante décadas. Cuando llega, la bienvenida no es precisamente todo lo amistosa que hubiera deseado, ya que los habitantes se muestran recelosos y le incitan a que marche en cuanto pueda, pero Ryee intuye que hay algo que no está muy claro en el óbito y decide quedarse unos cuantos días más para investigar, con la inestimable ayuda de un fiscal al que no le une, precisamente, una cordial amistad. A partir de entonces, comenzarán a desencadenarse una serie de violentos acontecimientos en los que se verá involucrado.   

Crítica:

A Kang Woo-seok lo conocimos hace ya algunos años con la cinta bélica Silmido, una de las primeras películas de la Nueva Ola del cine coreano que pudo llegar hasta nosotros, aunque en Corea ya había alcanzado cierta fama con su película Two Cops (Tukabseu), de 1993. Kang es un realizador que gusta de trabajar diversos géneros cinematográficos, y así en estos últimos años ha filmado desde comedias desenfrenadas (Bedroom and Courtroom, 1998), hasta dramas de corte histórico (Hanbando, 2009), aunque el elemento en el que mejor sabe moverse es en el thriller, tal y como demostró en la saga de Public Enemy. Ahora nos llega Moss (Iggi, 2010), un muy entretenido ejercicio de suspense donde el entorno rural se muestra de todo menos apacible, muy en la línea de títulos como Perros de Paja o nuestra Furtivos (qué gran película y qué poco reconocida a la vez), obras que han alcanzado la categoría de clásicos y que mostraban una naturaleza inhóspita donde uno no se iría ni loco de vacaciones.

En un poblado más propio del Japón feudal que de la actualidad (y que por cierto, se podrá visitar íntegro a partir de 2013, ya que formará parte de un complejo llamado Taekwondo Park en Muju County), donde el protagonista acude al entierro de su padre, acontece el 95% del vasto metraje (cerca de tres horas de las que veinte minutos por lo menos podrían haberse ahorrado), y es allí donde paulatinamente se va concentrando un “in crescendo” de violencia que acabará por salpicar a todos sus habitantes. El director del film consigue introducirnos en la alambicada trama sin presentarnos un héroe con el que empatizar y mediante un prólogo donde se dejan entrever algunos aspectos de la trama a desarrollar. La pena es que quizás nos hagamos unas expectativas demasiado grandes que luego no se cumplen. La acción brilla por su ausencia y el misterio planteado nunca acaba de sorprendernos ni en su desarrollo ni por supuesto en su endeble resolución, donde quedan demasiados cabos sueltos. Algunas madejas secundarias tampoco se entraman con toda la coherencia que deberían, y además algunos elementos que podrían haber dado mucho más juego, como por ejemplo esos túneles subterráneos que van comunicando todos los sótanos de las casas del poblado, están completamente desaprovechados. De todas maneras, Moss se ve con agrado, y buena culpa de ello radica en unas conseguidas caracterizaciones por parte de unos personajes creíbles y contundentes, lo que no nos extraña en absoluto, si repasamos el buen plantel de actores que componen el elenco: Park Hae-il, que interpreta al atribulado protagonista y que hemos visto en peliculones como The Host o Memories of Murder, ambas de Bong Joon-ho; Yoo Seon, la única chica del repertorio y que actualmente está disfrutando de un gran éxito en la taquilla coreana con GLove, un film ambientado en el mundo del béisbol en el que también participa Jeong Jae-yeong, que en Moss da vida en un doble papel cronológico al malvado de la función. Completa el reparto Yoo Hae-jin, uno de los secundarios más cotizados del cine coreano, y quien ha participado en un buen puñado de producciones, destacando Mapado, Woochi o la muy esperada The Unjust. Para finalizar, apuntar que Moss está basada en un cómic que comenzó a difundirse por Internet en 2007.         

Lo mejor: La intriga te mantiene en vilo hasta el final.
Lo peor: En ocasiones peca de querer ser demasiado ambiciosa.

Francisco Nieto

The Journals of Musan: Otra promesa corea, y van...

Todavía no se ha estrenado en Corea (lo hará el 7 de Abril), pero The Journals of Musan, del director novel Park Jung-bum, ya es un éxito. Ganador del gran premio del jurado en el festival francés de Deauville, de los premios New Currents y FIPRESCI en Busan, y del Tiger Award de Rotterdam, se erige como uno de los títulos más notorios del año, y su director (que también ha escrito el guión e interpreta al protagonista) se ha convertido en un inmediato fenómeno a seguir, otro más (recientemente ya conocimos a Yang Ik-joon, el realizador de Breathless) de la vitalísima cinematografía de Corea del Sur, digan lo que digan.
El tema del film es recurrente, pues trata de las vivencias de un refugiado norcoreano, Seung-chul, y su lucha por tirar adelante en el sur. Dos personajes más son importantes en el film: Sook-young (interpretada por Kang Eun-jin, casi una debutante), la compañera de iglesia de Seung-chul, de quien éste se enamora pero a quien teme acercarse dada su situación; y Kyung-bul (Jin Yong-wook, de 71 Into the Fire), compañero de piso del protagonista, que se dedica a enviar dinero a las familias del norte de otros refugiados, hasta que sus negocios se tuercen.

Los que acudan al Festival Internacional de Cine de Las Palmas que empieza este próximo fin de semana, estarán de enhorabuena, ya que The Journals of Musan, podrá verse en la Sección de Nuevos Realizadores del certamen canario.
Jordi Codó (Cinema Kim)

And the Ghost in the Shell goes to...

Como os comentábamos hace unos días, Selecta Visión ha puesto en el mercado nada menos que tres ediciones de Ghost in the Shell, cada cual más espectacular, gracias a la integración de nuevas técnicas de animación digital y un sonido creado especialmente por Skywalker Sound:

La edición básica en dvd está compuesta por un disco y cuenta con la película en su versión renovada con imágenes rediseñadas en CGI. Formato de pantalla 16:9 y cinco pistas de sonido (castellano y japonés Dolby Digital 5.1 y DTS, catalán Dolby Digital 2.0 Stereo). Subtítulos en castellano. Contiene como extras la ficha técnica y artística y tiene un precio recomendado de 9.95 €.

Por otro lado, la edición especial 2 discos, a un precio recomendado de 14.95 €, que contiene además del primer disco un segundo con extras como: Ghost in the Shell en su versión original sin retoques CGI, audiocomentario de Juan Zapater y Blanca Oria, Making of Ghost in the Shell, El mundo de Mamoru Oshii por Juan Zapater, Ghost in the Shell Digital Works, Tráilers Ghost in the Shell.
Y por último, la edición combo Bluray + Dvd, a un precio recomendado de 24.95 €, que contiene la película en formato 16:9 HD 1080p, audio en castellano y japonés DTS-HD Matrix Master Audio 6.1 y catalán 2.0. Además, incluye todos los extras que contiene la edición especial, con el añadido de que trae de regalo el disco de la edición básica. Como curiosidad la carátula es reversible para que elijáis la cara que más os guste.

Los ganadores de las diferentes ediciones son:

Edición Sencilla:
Ramón Ribas Casasayas
Lucía Gálvez Aguilar
Daniel Redruello

Edición Especial 2 Discos
Jorge Endrino
María Rodríguez Oliva
Luisa Mérez Manrique

Edición Combo
Ignasi Galcerán Rico
Mónica García
Ruth López de la Casa

Muchas gracias a los ganadores (en breve contactaremos con vostros para que nos facilitéis vuestra dirección), y a todos los que habeis participado en el concurso. Muchas gracias en nombre de Selecta Visión.

lunes, 28 de marzo de 2011

La frase de la semana: la mirada documental de Kazuo Hara

Quedan cinco días para que de inicio una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas. Una de las citas anuales que el aficionado al cine asiático debería recordar, debido a la excelente relación que mantiene el festival con la cinematografía oriental.

Además de contar con la última incursión de Jia Zhangke en la descripción del paisaje urbano de Shanghai, I Wish I Knew, o Eternity, la película ganadora de los Premios de la Academia tailandesa. Además de pasearse por el conflicto de los refugiados norcoreanos en The Journals of Musan, una de las películas más interesantes programadas en el último Festival de cine de Pusan, el Festival de Las Palmas rinde homenaje este año a una de las figuras más destacadas del género documental.

El japonés Kazuo Hara. Con la retrospectiva: "Touching Extremes".

Con tan solo cuatro películas en su haber desde 1972, Kazuo Hara es uno de los grandes nombres de la historia del documental contemporáneo. Su cine da visibilidad a sujetos incómodos que perturban profundamente a la sociedad de su país: extremistas políticos, enfermos del cuerpo y del espíritu, amantes libertarios que desvelan sus conflictos ante la cámara, personas o “personajes” extremos que se exponen al ojo y el oído de una cámara que no deja de oscilar entre la empatía y el rechazo. Una vez derribados los tabiques de la privacidad, el “escándalo” cambiará de signo. Y el acceso a lo prohibido o a lo marginal se transformará en gesto político.

Kazuo Hara y su productora y compañera, Sachiko Kobayashi, estarán presentes en el festival para presentar al público estos cuatro documentales de los que se ha dicho que “cambiaron los límites de lo que podía ser filmado”, y a los que el propio cineasta define como “películas de acción”. Entre ellas, la estremecedora The Emperor’s Naked Army Marches On (1987), que Susan Sontag llegó a considerar como “el documental de documentales”, y que forma parte también del ciclo Memorias del mal.

En virtud del convenio entre el Festival y el Aula de Cine de la ULPGC, el ciclo será ofrecido como curso de libre configuración a los alumnos universitarios inscritos en el mismo. Ese curso incluirá, además de las proyecciones, una master class a cargo de Kazuo Hara y Sachiko Kobayashi. Las películas que podrán verse en la retrospectiva:

SAYONARA CP (Goodbye CP) Kazuo Hara, 1972, Japón, 82'
GOKUSHITEKI EROS: KOIUTA 1974 (Extreme Private Eros: Love Song 1974) Kazuo Hara, 1974, 98'
YUKI YUKITE SHINGUN (The Emperor’s Naked Army Marches On) Kazuo Hara, 1987, Japón, 122'
ZENSHIN SHOSETSUKA (A Dedicated Life) Kazuo Hara, 1994, Japón, 157'

En unos días nos vemos en Las Palmas...

¿Quieres conseguir una de las 10 ediciones en DVD de Uncle Boonmee?

Lunes 6 y media de la mañana. Excelente hora para iniciar un concurso. Para que luego digan que los lunes son un tanto "molestos".

La semana pasada Karma Films lanzó en DVD dos ediciones de la película tailandesa "Uncle Boonmee Recuerda Sus Vidas Pasadas". La edición sencilla que contiene la película recientemente ganadora del Premio a la Mejor Película en los Asian Film Awards (además de conseguir la Palma de Oro en Cannes), y la edición coleccionista, que contiene tres discos: uno con la película, otro con la edición en blu Ray, y un tercer dvd que contiene desde una entrevista en exclusiva con el realizador tailandés Apitchapong Weerasethakul, el cortometraje "Cartas al Tío Boonmee", escenas eliminadas, trailers.

¿Y qué tenéis que hacer para conseguir una de las diez copias?

Es sencillo, cuestión de ojo cineasiático. Lo primero que has de hacer es pasarte por nuestro twitter, donde hemos dedicado el fondo de pantalla a Japón. Verás diferentes fotogramas de películas de la filmografía nipona.

Si quieres participar en el sorteo para conseguir una de las ediciones de Uncle Boonmee, sólo tienes que adivinar 5 de estas películas. ¿Juegas con nosotros?:







viernes, 25 de marzo de 2011

Lanzamiento de dos ediciones en DVD de Uncle Boonme Recuerda sus Vidas Pasadas

Coincidiendo con la proclamación de Uncle Boonmee como la Mejor película Asiática del Año en los Asian Film Awards que se acaban de entregar en Hong Kong, Karma Films lanza al mercado una doble edición del film del tailandés Apitchatpong Weerasetakul. La edición sencilla, al precio de 14,95 € y una edición de coleccionista (que incluye el Blu ray, además de la copia en dvd), al precio de 24,95 €.

Unos días antes del inicio del Festival de Cne de Sitges, charlamos con su director Ángel Sala. Él había sido uno de los primeros en ver la última película de Apichatpong en Cannes durante su presentación oficial. No nos resistimos a hacerle la siguiente pregunta: “Ángel, podrías darnos 3 motivos para que entremos a ver Uncle Boonmee Recuerda sus Vidas Pasadas.

¿Tres motivos? –Ángel sonríe ante lo atrevido de la pregunta-. Es fácil. Primero porque la considero una de las cinco películas fundamentales del 2010. Segundo, porque es una de las cinco películas que cambian el cine para siempre, junto con Origen y Toy Story 3, en el presente año. Y en tercer lugar porque demuestra que Apichatpong es un genio. Primero, porque confirma que es un gran director, entiende a la perfección el elemento cinematográfico de su idiosincrasia cultural. Y también, porque ha conseguido cautivar a toda la crítica internacional: siempre acaba haciendo la película que le viene en gana, y todo el mundo dice que es un genio. Es para alabarlo. Que venga con Uncle Boonmee… a Cannes debajo del brazo y que al final acaben dándole la Palma de Oro, no es algo que se haga todos los días.

Apichatpong no es un director al uso. Su cine, tampoco. Sus películas van más allá de los patrones que rigen el lenguaje cinematográfico convencional (planteamiento, nudo y desenlace). El lenguaje que utiliza el director tailandés es más próximo al videoarte que al cine (el cine que entiende la gran mayoría de los espectadores que van a una sala). Aún y así, y desde el conocimiento de prácticamente toda la obra del director, y desde hace apenas unas horas, desde el valor añadido que supone conocer al director en persona, puedo decir que "ahora entiendo un poco más su forma de encarar un proyecto cinematográfico".  Me explico.

Cuando Apichatpong finalizó su tríptico autobiográfico Blissfully Yours (acerca de su ciudad natal), Tropical Malady (sobre su vida) y Syndromes and a Century (alrededor de sus padres), los espectadores quedaron a la espera de ver hacia dónde iba a dirigir su mirada en su sexto largometraje. Uncle Boonmee… nace así como un sorprendente recorrido por la experiencia vital del director: homenaje a la cultura pop de clases bajas, a los cuentos populares y tradicionales tailandeses, así como una mirada reflexiva hacia la situación de alineación política en la que vive instaurada su Tailandia natal. La película ha sido concebida como una parte integrante de un todo, el proyecto multi-media llamado “Primitive”, en el que Apichatpong ha estado trabajando desde 2009. Un proyecto que incluye diferentes instalaciones y formatos: desde dos cortometrajes, A Letter to Uncle Boonmee, y Phantom of Nabua. Además de un libro fotográfico, que incluirá imágenes relacionadas con el lugar de nacimiento del proyecto, Isan.

Uncle Boonmee Recuerda sus Vidas Pasadas gira entorno a la historia del tío Boonmee que ha decidido pasar sus últimos días rodeado de sus seres queridos en el campo. Sorprendentemente, el fantasma de su esposa fallecida parece cuidar de él y su hijo, desaparecido hace tiempo, regresa a casa bajo una forma no humana. Considerando las razones de su enfermedad, Boonmee camina por la jungla con su familia hacia una misteriosa cueva en la cima de una colina, el lugar del nacimiento de su primera vida. Al igual que muchos budistas en el lecho de muerte, el tío Boonmee ha optado por la práctica de la meditación (contemplación de su vida anterior, aceptando el karma, y encontrar la paz, antes de dar la bienvenida a la muerte). Apichatpong nos traslada al mundo que se encierra en la mente del protagonista, donde nos enfrentará a temas como la reencarnación y el desconcierto existencial. Sus imágenes nos sumergen en una tierra crepuscular, como si se tratara de la puerta de entrada a una etapa de meditación. Como si el espectador estuviera a punto de iniciar un viaje. Hacia las vidas pasadas del tío Boonmee. Hacia la creencia común en Tailandia que habla de que una persona tiene que pasar diez vidas animales antes de renacer como su último ser, un ser humano.

Muchas de las historias que Apichatpong nos cuenta en su film están relacionadas con la cultura popular tailandesa, destacando la estrecha relación en la que a menudo viven los seres humanos, los animales y los fantasmas. Desde la visita de la amada muerta, una creencia común entre el pueblo tailandés y que ha sido llevada al cine con anterioridad (Nag Nak, de Nonzee Nimibutr, es un ejemplo), o la historia del mono convertido en fantasma, que tiene su origen en un popular cómic tailandés muy difundido entre las clases más populares. Apichatpong está fascinado con todas estas historias, y son el motor de la narración. Las imágenes granuladas que muchas veces presenta a lo largo del metraje, vienen de la utilización de cámaras de 16 mm, en un claro homenaje del director a las viejas películas tailandesas en la década de 1960, donde abundaban los productos fantásticos y de terror.

Es cierto que las películas de Apichaptong son catalogadas como obras dirigidas hacia la sensibilidad del espectador, carentes de trama convencional. Es una afirmación que si bien es refrendada por Uncle Boonmee…, no es óbice para que el director nos ofrezca una subtrama o contexto político en su sexto largometraje. Como el fantasma del mono, en realidad un ser humano que se siente transformado, debido a su sentimiento de alineación de la sociedad en la que vive el pueblo de Nabua (ciudad en la que se inició el proyecto). Este pueblo tailandés fue etiquetado como zona comunista durante la década de 1960-1980, un lugar donde los hombres eran sacrificados y las mujeres fueron violadas a partir de la agitación política. O casi al final de la película, donde el director intencionalmente desafía la censura tailandesa, dejando que su “mono” realice un sinfín de actividades prohibidas: desde disfrutar de una ducha de agua caliente, a vestirse con una particular camiseta o visitar un karaoke.

En definitiva, la filmografía de Apichatpong se aproxima más al concepto de viaje, de recorrido iniciático, que al de seguir un argumento convencional. Y como en todo viaje es importante dejarse llevar.

¿Necesario? Evidentemente. ¿Creativo? Sin duda. ¿Merece la pena descubrirlo? Yo os diría que no dejarais pasar la oportunidad.

Uncle Boonmee...: Edición Sencilla
Uncle Boonmee...: Edición Coleccionista

Enrique Garcelán (CineAsia)

jueves, 24 de marzo de 2011

Desde Japón: Retrasos en la distribución

Presumiblemente, algunas de las películas que debían desembarcar en Marzo en las carteleras niponas retardaran su estreno. Battle: L.A., El Rito o El Santuario de James Cameron han sido aplazadas hasta nueva orden. Todas ellas debían proyectarse en Abril y, más que por las temáticas que muy a su pesar podría hacer revivir la tragedia que estos días sufre el archipiélago nipón en el nordeste, todo parece indicar que se trata de una estrategia de las majors norteamericanas ante un posible fracaso comercial. Otras directamente se han retirado de circulación: Warner, por razones obvias, ha decidido finiquitar la vida comercial de Más Allá de la Vida, después de estrenarla a mediados de Febrero. Recordamos que la última producción de Clint Eastwood empieza con una impactante recreación del tsunami que en 2004 afecto la zona de Indonesia.

La producción china que hoy por hoy lo tiene muy crudo es Aftershock (2010) de Feng Xiaogang. Esta recreación en formato blockbuster del peor terremoto que padeció China en 1976 en la ciudad septentrional de Tangshan, debía estrenarse el 26 de Marzo, pero la Shochiku (propietaria de los derechos en suelo japonés) oportunamente emitió un comunicado en el que anunciaba que de momento era inviable proyectarla en multisalas niponas. Y creemos que permanecerá en los almacenes de esta centenaria major ad infinitum, ya que el recuerdo ante esta hecatombe siempre permanecerá en la memoria colectiva del pueblo japonés; comprensiblemente este tipo de productos no serán bien recibidos durante un largo período de tiempo.

La fecha que sí se mantiene es la de Gantz: Perfect Answer (23 de Abril), una secuela muy esperada para los seguidores del manga de homónimo nombre ideado por Hiroya Oku. Eso sí, las entradas anticipadas debían salir a la venta a finales de Marzo pero parece que hasta principio de Abril no se pondrán en circulación.

Eduard Terrades Vicens

miércoles, 23 de marzo de 2011

La serie xxxHolic de la mano de Enigma

En xxxHolic, adaptación del manga de mismo nombre creado por Clamp y dirigida por Tsutomu Mizushima, conoceremos a un joven llamado Kimihiro Watanuki que tiene un gran problema: se siente constantemente perseguido por monstruos, fantasmas y espíritus que se sienten misteriosamente atraídos hacia él. Pero estos monstruos no son visibles para las personas sin poderes, hecho por el que lo tacharán de loco. Todo cambiará cuando Watanuki entre en una tienda en la que venden deseos, la tienda de Yuko Ichihara, una poderosa bruja que le ofrece la posibilidad de dejar de ver fantasmas a cambio de pagar un precio de igual valor que la energía que ella requiere para realizar dicha labor. Pero Watanuki no tiene dinero para pagar ya que sus padres murieron en un accidente muchos años atrás y él se quedó solo, por lo que Yuko finalmente le ofrece encargarse de las labores domésticas de la tienda.

Este Volumen 1 que nos trae Enigma Entertainment se nos presenta en un pack de dos discos que contiene los doce primeros capítulos de la primera temporada (seis en cada disco) -pues recordemos que está compuesta por 24 episodios- en un estuche amaray doble protegido por una funda de cartón.

Formato de pantalla 16:9, con dos pistas de audio en Dolby Digital AC3 2.0 en castellano y japonés (con opción de elegir subtítulos en castellano). La duración de estos primeros 12 episodios es de 312 minutos y la calificación recibida es de ‘No recomendada a menores de 13 años’. El precio recomendado de venta es de 24.95€ y se puede encontrar en tiendas especializadas.

Lo mejor: Una historia curiosa y divertida, cargada de personajes a cada cual más llamativo que el anterior, con multitud de situaciones y buenos momentos.
Lo peor: El hecho de encontrarnos sólo con los 12 primeros episodios de la temporada, sin saber aún fecha concreta para el lanzamiento de los 12 restantes (el Volumen 2).

Salvador Navarro (Blog Visual)

Nosolocine: B.S.O. The Cat Returns

Autor: Yuji Nomi
Año: 2002

The Cat Returns (que aquí en España nos la titularon como Haru en el Reino de los Gatos) es una de las películas de Ghibli menos conocidas y también una de las menos reconocidas. Lo cierto es que, aunque confieso que soy un fanático de todo lo que salga de la casa Ghibli, sí que me parece que The Cat Returns es una de las películas menos conseguidas del estudio, con una animación no tan trabajada como suele ser lo habitual, una escasa duración y una historia infantil y demasiado convencional. Pero pese a que en conjunto no creo que el film sea lo mejor salido del hogar de Totoro, sí que me parece que tiene algo que se puede salvar y que merece la pena ser destacado y reivindicado. Y esto es, claro, su banda sonora.

La verdad es que la música es un aspecto que suele ser muy cuidado en las películas de Ghibli (así por ejemplo, los trabajos de Hisaishi con Miyazaki). En este caso, el que se ha encargado del acompañamiento musical es Yuji Nomi, quien realiza un trabajo realmente estupendo, a la altura del exigente nivel de la casa. Nomi no es un compositor muy conocido; de hecho rebuscando en la imdb da la impresión de que su carrera como compositor se ha centrado únicamente en trabajar para Ghibli. Para el estudio ha compuesto la música de Susurros del Corazón (de la que esta The Cat Returns vendría a ser una especie de spin-off) y para varios de los cortos exhibidos en el Museo Ghibli (que como sabéis, son de visión exclusiva en el museo y cada semana proyectan uno diferente). Para The Cat Returns ofrece una banda sonora realmente trabajada, con variedad de melodías y leit-motivs para identificar a cada uno de los personajes y situaciones (curiosamente no retoma ninguno de los temas de Susurros del Corazón, semi-precuela de ésta). Así, para Haru, la chica protagonista, compone un tema suave y delicado, de aire ligeramente optimista. Para el (gato) barón dedica un tema que probablemente sea el mejor del score, un exultante y vitalista motivo para describir la gran personalidad del personaje. Para el momento del comienzo del día de Haru, tenemos una simpática melodía, para los gatos y el reino de estos Nomi ofrece una variada selección de marchas, fanfarrias y motivos exóticos...

Lo cierto es que en conjunto se trata de un trabajo muy agradecido de escuchar ya que casi en cada corte podemos descubrir algún tema diferente y la edición discográfica es muy completa; diría que contiene prácticamente toda la música que aparece en el film. Además tiene un detalle que me gusta mucho de la edición y es que ésta se completa con cinco bonus-tracks que son versiones preparadas para concierto de varios de los temas principales del score y que son versiones extendidas de estos temas. El primero de los bonus se trata del tema del barón que, desarrollado en toda su extensión, alcanza un aire triunfante realmente avasallador (para mí, no lo dudo, es el ‘CORTE’ del disco y no me canso de escucharlo una y otra vez). El tema de Haru aparece en el quinto bonus, encantador aún más si cabe al escucharlo en su versión completa.

Al margen de esto, es de agradecer el estupendo sonido sinfónico de la composición; Yuji Nomi ha podido contar con el lujo de una orquesta sinfónica como Dios manda, en concreto la Tokyo Philarmonic Orchestra. Y para rematar el disco tenemos una canción pop comercial interpretada por la cantante Ayano Tsuji que lo cierto es que no estorba ya que su tono desenfadado nos encaja bien con la personalidad de la protagonista.

Para terminar, diría que se trata de una banda sonora de verdad rescatable, que seguramente ha pasado desapercibida para los fans debido a la discreta carrera comercial que ha tenido esta película de Ghibli y, seguramente, también a la no existencia de un Image Album previo con canciones. Espero que el comentario haya servido un poco para dar a conocer este estupendo disco y empiece a ser disfrutado como se merece.

Puntuación: 8.5/10

Más información: The Cat Returns (película)
¿Quieres escuchar un fragmento de la B.S.O? Studio Ghibli Chanel

Felipe Múgica